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紫砂壶与陶刻艺术






[日期:2015-08-04] 来源:绿宝石艺术陶瓷馆  作者:绿宝石 [字体: ]

        上世纪40年代末期,紫砂大师顾景舟经铁画轩主人戴相明介绍,认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等几位著名书画篆刻家,多次深度接触后,这几位书画家对顾先生的创作思想与艺术格调提供了许多不同视野的养分。

相明石瓢壶

        根据史载,1948年顾景舟精心制作了五把石瓢壶,由吴湖帆题诗句,分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案,烧成后,除自己收藏一把外,其他四把均慨赠吴湖帆、戴相明、江寒汀、唐云4人。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合,被业界称为是文人气息浓郁的杰作。2010年春拍,第一次把景舟壶推上紫砂艺术历史拍卖巅峰的那把“相明石瓢壶”,便是出自这五把壶当中的一把。五年后,另一把“大石瓢”以翻倍的成交价格再次见证了资本市场上的“顾景舟热”。据了解,该把壶壶身为顾景舟制作,吴湖帆用笔以行楷在壶坯题铭“为君倾一杯,狂歌竹枝曲。相明先生,吴倩并题”,另绘有形态生动的竹枝,由顾景舟以双刀技法镌刻。底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章,盖印是任书博刻的“顾景舟”款。
    紫砂陶刻艺术,一直被业界视为紫砂壶艺的姐妹艺术。从清代的“曼生壶”到现代的“景舟石瓢”,紫砂陶刻艺术已经发展了近两个世纪,在陈曼生、陈少亭、任淦庭等陶刻家和其他一大批隐居幕后为陶艺家捉刀“刻字先生”的努力下,紫砂陶刻在现代已成为紫砂陶中应用最广泛的装饰方法。
    紫砂陶刻与制壶工艺一脉同源
    陶刻既是物质产品,也是精神产品,它与诗、书、画等相互交融,具有浓厚的文化味和书卷气,满足了人们的审美情趣和鉴赏需求。陶刻与陶艺在同一载体上的共融共生、相得益彰,是前者受到藏家不断重视、最终自成体系的主要原因。
        与青铜器、钟鼎、石刻、木雕、牙雕、漆器、玻璃料器等艺术门类相比,中国历史上最早出现的镌刻是陶器。陶文字的产生,虽然比甲骨文还早一千多年,但是紫砂陶的陶刻成为一门独特的陶饰手法获得广泛认同,却是在宋代以后。
    到了明代中期,现代概念的紫砂壶制作才开始进入真正的极盛时期,当时名手辈出,在壶上镌刻的匠师也相继问世。如学界公认的紫砂壶鼻祖,就在壶上镌刻落款。再如制壶名师时大彬,后期制作的紫砂壶既有座右铭式的诗文和格言出现,也有自己镌刻的金石作品。清末发展到制壶店商专业聘请当地文人兼职陶刻,由于良好的书画金石功底,他们笔法技艺堪称一绝,风格纷呈,讲究布局,雅俗共赏。

千筒   任淦庭绘,鲍仲梅刻

  紫砂陶浴高温氧化火而成其清润古雅、温文大方的质感,以此作书有别于木雕、石刻等其他任何书法刻绘艺术,虽为紫砂陶艺的最后一道工艺,却是文化含量最高的部分。在凹凸不平、器型复杂的陶坯上走刀,演绎变化无穷、时而端庄古朴,时而高贵典雅,时而灵动秀逸,时而峥嵘险峻的传统书法艺术,欲臻 行云流水、气韵不凡的境界殊为难得。故在陶刻中彰显书法的魅力,在书法中衬托陶刻的韵味,是每个书法陶刻家的艺术梦想。自清代的陈曼生开始,越来越多的文人书画名流直接参与到了陶刻艺术创作当中,使陶刻艺术得到了迅速的发展,陶刻艺术水平得到了很大的提高,真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。

色凸园大千筒 鲍志强刻

谭泉海

        壶体上刻法多种多样,有阴刻、阳刻、浮刻、深刻,刀法有单刀、双刀、顺刀、侧刀、逆刀等,还有叫清刻、色刻、湿刻、干刻、沙地刻,再后来出现的花货壶上刻的花纹和图案,使陶上刻字有了新的技术含量,一般工艺要领也逐渐形成经验式的技法和操作方法,专业从事紫砂陶刻的队伍也迅速扩大,名人辈出,后继有人。
        陶刻艺人中,比较出名的有陈少亭、任淦庭等。任淦庭先生作品,笔力遒劲,刀锋灵秀,正草隶篆,各具风格,自成章法。由于他的紫砂雕刻独树一帜,影响较大,成为紫砂陶刻的一代宗师。

(编辑:木木)

 

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