钧瓷泰斗苗锡锦
苗锡锦是土生土长的钧瓷老艺人，更是知名的钧瓷学者。
1949年，19岁的苗锡锦走进刚刚组建的人民工厂(地方国营瓷厂)，开始自己的陶瓷生涯。50多年来，他见证了钧瓷从恢复、发展到繁荣的整个过程，仅他收藏的唐宋元明清各个时代出产的钧瓷标本就达上万种，几乎能列出一张钧瓷编年史。1999年，苗锡锦老先生主编的《钧瓷志》出版，成为我国第一部钧瓷志书、首部钧瓷历史的专业文献，填补了国内五大名瓷志书的空白。2012年，82岁高龄的苗锡锦又和中国陶瓷艺术大师苗长强共同出版了《中国钧窑考》，对钧瓷的历史及发展等问题，提出了自己新的见解。
著名古陶瓷专家耿宝昌、陈华莎与苗锡锦老先生及瓷网总经理朱东明。
著名陶瓷专家耿宝昌对父子二人执着投入的精神给予高度评价。长期以来，他以瓷为骨，以钧为魂，以钧瓷文化传播为己任，成为钧瓷历史文化的守望者。
蓝天不语，自是一种高远。还有一件事鲜为人知。1977年秋，时任神垕镇工业办主任的苗锡锦到镇政府招待所办事，见到两位温文尔雅、学者风范的客人，交谈中得知他们来自天津美术学院，一位叫王麦杆，一位叫朱金鹏。此前，他们在北京参观了河南省轻工业厅举办的钧瓷、汝瓷、唐三彩展览，对钧瓷产生了浓厚的兴趣，打算到神垕建立创作基地。他们持公函到一家国有企业联系，该厂以钧瓷釉方属企业机密，外人不得随意接触为由给予婉拒，他们正准备打道回府。一向尊重艺术的苗锡锦认为对转型时期的神垕，这是天赐的良机，赶忙将他们挽留，在征得神垕镇党委同意后，迅速赶赴天津，与天津美术学院领导达成协议，将神垕镇镇办企业东风瓷厂定为该学院创作基地。随后，该学院派工艺系教授王麦杆、王之江、王家斌等一批具有较强雕塑能力的教授及学生组成团队，常驻东风瓷厂。在长达数年的往来中，教师们设计了一批如《双鹤瓶》《朱雀瓶》《瓜楞瓶》《骆驼笔洗》等经典造型，其中《双鹤瓶》在全国首届工艺美展中荣获大奖，这些造型至今仍属钧瓷的代表作。
天津美院的教师们不仅设计造型，还着重瓷区人才的培养，先后举办了多期工艺美术培训班，帮助神垕艺人到天津美院深造，张自军、杨国政、苗长强等如今较为知名的大师都从中受益匪浅。天津美院与神垕瓷区的这次结缘，不仅推动了神垕瓷区的造型创新，还为今天窑口的发展培养了一批后备力量。
尊重艺术，尊重人才，长年的知识积累和人生历练让苗锡锦具有大于常人的视野，因而才有了这次看似偶然的不期而遇，形成了钧窑史上的一段佳话。
谈到钧瓷的发展情况，苗锡锦老先生很有想法，他认为钧瓷要有大的作为，有几个问题必须要注意：
第一是继承。钧瓷是老祖宗的发明创造，我们的祖先了不起，早在宋代就完成了分相乳光蓝釉和铜紫红窑变釉两大发明，使钧瓷成为一个独立并具有个性的瓷种，这个瓷种天人合一，有很强的艺术魅力和生命力。多年来，我们一直在端老祖宗给我们留下的饭碗，所以一定要继承好，要对得起祖先。继承的前提是要敬畏祖先，敬畏大自然。我们看看宋代官窑的造型、釉色，就知道我们的先人多么智慧，多么敬业。
第二是创新。古人有古人的追求，今人有今人的审美。既不能以传承为理由因循守旧，也不能以创新为借口异想天开，而是要创新不离宗，仿古不泥古。
苗老认为，要做到创新，必须弄清钧瓷的本源。我们的先人为了创造一个新的瓷种，可谓历尽艰辛，给我们留下了宝贵的精神和物质财富，可谓功德无量。我们应当常发思古之幽情，把他们的高超技艺和创新精神像读名著一样细细研读，在潜移默化中悟出不可言传的韵律，从而在此基础上有所突破，创造出属于当代的钧窑作品，像我们的祖先一样，也给我们的子孙留下宝贵遗产。
第三是教育，就是要大兴学习之风，努力提高整个瓷区的文化素质。
现在，苗锡锦老先生最大的念想还是钧瓷。他坚持每天5时起床，早上锻炼锻炼身体，做做养生保健。接下来的时间，他读书、看报、练毛笔字、写文章，下午会腾出时间到窑上，做些力所能及的体力劳动。
瓷网总经理朱东明与苗锡锦老先生及苗长强大师
苗锡锦说，钧瓷是部百科全集式的大书，涉及艺术、工艺、历史各个门类，需要一代一代人去解读，去续写。他感到自己肩负着钧瓷“人亡艺不亡”的历史重任，有很多资料需要整理，有很多想法需要付诸实施，“责任”是他始终活力勃发的动力。