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让现代陶艺有新的突破——何炳钦教授谈现代陶艺的现状、发展趋势和前景






[日期:2010-05-10] 来源:景德镇日报    作者:廖传铭 颜泰 [字体: ]

   景德镇在线讯: “现代陶艺是在上个世纪40年代后期开始迸发出的一个新的艺术形式,当时有美国的彼得·沃克思、日本的八木一夫,还有英国的一些陶艺家。首先对陶瓷的反思,这种反思建立在一种跟传统陶瓷的背叛或者是反叛,把陶瓷材料作为艺术形式,作为一种媒介来进行运用,也就是和我们的油画、国画借助油画布、油画颜色,国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作,完全排斥了实用的形式,作为一种艺术手段来利用一、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。”在接受采访时,市政协副主席、市美协主席、景德镇陶瓷学院设计学院院长何炳钦教授是这样说的。

  对现代陶艺的现状,何炳钦向我们介绍,在国外上世纪40年代后期,我们闭关自守,对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家在世界性的交流中,逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期,逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国,向我们播放一些现代陶艺的有关资料。比如来得早的台湾李茂宗先生,到景德镇来传授现代陶艺新理念。当时景德镇也有一批艺术家,像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家,在接受新的理念,在艺术创作上有了新的突破。追求源头,现代陶艺经历了这样一个发展过程。中国的陶瓷艺术对世界的贡献无可非议,但现代陶艺是从国外引用过来的,完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主,重温历史,从原始社会的原始陶到彩陶,到东汉时期的原始瓷器,一直发展过来,都是从粗糙慢慢到精美的过程,这个过程都是为了实用,无釉陶、有釉陶,陶到原始瓷,到现代瓷都是为了实用,越做越精细、越做越灵巧,最后越做越玲珑剔透,形成了景德镇瓷器具有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”的四大特点。

  就国内的现状来说,近几年有很大的改观,我们的艺术家在思考,如何把现代陶艺新理念带进来,与中国文化结合在一起,形成中国民族文化特征、特色的陶艺作品。我们把中国文化的符号、内涵的东西引入现代陶艺中。必须把中国民族文化渗透到我们的艺术之中,所以说越是民族的,越具有世界性。作为艺术家更多的是把民族文化渗透进去,表现出民族的东西,使我们的民族文化在世界上占领一席之地。秦锡麟先生在现代陶艺中提出四性,即“世界性、民族性、地域性、个人作者的个性”这个很重要。一个艺术失去了个性、创造性,就不成为艺术,那就是工匠之作。艺术家区别工匠的最大特点就是有创造性。是建立在这样一个观念上,结合现代的艺术,与世界的艺术家站在一个同样的平台上进行交流,这才能作为现代陶艺,如不能交流,你的语言差距很远,谈不上文化交流,这就是现状。

  在谈到发展趋势时,何炳钦说,今天的现代陶艺,要求艺术家去探索,呈现出各种各样的面孔。现代陶艺到现在还是一个低谷,还有一个大的发展过程,它是随着现代科学技术的发展而不断延伸和发展。我们搞现代陶艺,需要艺术家更多去想、去思考。比如红颜色、铜红釉,在氧化时是绿的,像唐三彩、绿釉都是铜着色。我们景德镇的钧红、郎窑红、美人醉都是用铜着色,但还原以后是红色。光拿铜来研究都是永无止境。台湾一个艺术家,有一件水火同源的作品,同一个温度下烧出红和绿,我们也碰得出来。如果能把握好,同时产生红和绿,不是下意识的,而是有意识的来掌握好。现代陶艺发展趋势,就是不择手段在物理的、化学的各个方面、各个领域进行探索。

  陶艺是一个视角艺术,可以从物理的、化学的方面进行抨击。景德镇传统的陶瓷根深蒂固,但也创造了今天一种文化辉煌。传统陶瓷的艺术形式,多半是从中国绘画方面吸取营养,表现的形式比较单一,尽管用颜色釉,后来用高温颜色釉为基础,用粉彩、新彩来点缀,进行创作和综合利用,但它的表现形式与现代陶艺的观念来比较,还是有些滞后,还没有完全融合,更多地是一种模仿。模仿油画、中国画的形式比较多。现代陶艺强调三个方面:一是唯物的,就是艺术家以物质材料为基础进行探索,用现代的物质材料来制作、创造一个新的有视角冲击力的新作;二是唯理的,对现代社会某种现象和事件进行抨击,可以赞成、可以歌颂、可以讽刺;三是唯美的,我们的作品要做得漂亮,这种漂亮是建立在一种新的观念上。就景德镇的现代陶艺而言,它的发展,艺术家应该是多样性的、多方位的,从物理的、化学的去探索。既有现代艺术的特点,又有民族文化的特征,还有个人的特性,让现代陶艺有个新的突破。

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