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日本当代艺术收藏家高桥龙太郎:我所感兴趣的是人类不寻常之处






[日期:2010-05-14] 来源:《Hi 艺术》   作者: [字体: ]

  高桥龙太郎(Takahashi Ryutaro)日本最具代表意义的当代艺术收藏家,从1997年开始收藏至今共拥有一千余件藏品,从2008年底至今年四月,在日本多家美术馆巡回展出“Neoteny Japan——高桥收藏展”。他的收藏在逐渐为日本当代艺术疏理脉络,收藏名单让人瞠目,其中不乏草间弥生、会田诚、村上隆、奈良美智等耀眼的名字,更难以相信的是他居然还是一位精神科医生。

 

  Hi艺术=Hi   高桥龙太郎=高桥

 

  我不希望观众只关注我收藏的数量

 

  Hi:请问您从何时开始收藏,又为什么要开始收藏呢?您的第一件藏品是什么?

 

  高桥:我认为自己的收藏,从1997年开始,虽然早在那之前的十年,就已经收有西方超现实主义的作品了,我有十件恩斯特(Marx Ernst)的双面版画,虽然那是相当久远的事了,但当时那真是至宝。不过对现在的我而言,虽然这些收藏品属于高桥龙太郎,却不属于“高桥收藏”1997年,收藏的《Infinity Net》是草间弥生初次使用油画颜料创作的画作,她之前都是使用压克力作画,这也是收藏的第一件作品,同一时间还收藏了会田诚。

 

  Hi:所以您开始收藏要早于1997年了?

 

  高桥:是的,从三十多年前,就开始陆续收藏当时有名艺术家的小作品了,不过这些作品无法贯穿起来。所以只能说三十年前我就有在收藏,就对收藏有兴趣,但还不是真正的“收藏”。

 

  Hi:当代艺术史的区隔非常明确,草间弥生符合您提到艺术品的“贯穿”吗?您是否有特定的收藏观念或想法?

 

  高桥:草间弥生代表的是60年代,当时“反文化”在全世界成为主流,对整个社会有极大的影响,当然也包括我在内。也正是沿着这样的文化脉络继而收藏了草间弥生的作品。1996年在东京当代艺术博览会NICAF,第一次在会场看到了会田城,随后在1997年会田诚的个展中收藏了《纽育空爆图》。我认为这两位艺术家之间有着共通点,也从这里正式建立起了收藏。

 

  Hi:您现在有多少草间弥生的作品呢?

 

  高:大概有五十余件吧。

 

  Hi:在“高桥收藏日比谷”的开幕展中看见不少草间弥生早期的好作品。

 

  高桥:其实在更早之前,也从二手市场中买过几件草间弥生的小件作品,不过当时只是单纯的作为学生时代的纪念。我最早做过的展示空间叫做“高桥收藏神乐阪”,开幕展也是草间弥生个展,神乐阪展览的想法是选取银色作品,主题定为“银色房间”。但是这次日比谷的展览,我更希望观众去关注作品,而不是我收藏的数量。

 

  精神医生和艺术收藏没有联结

 

  Hi:您觉得精神科医生的背景,对您的艺术收藏有影响吗?

 

  高桥:我所感兴趣的是人类的不寻常之处。拿绘画来说,并不是那些模拟自然或模拟固有形式的绘画,而是极端地去表现人类身心正在碰触的一种极限作品,在某种意义上,这与我的背景是相连结的,也就是说,精神医生的背景和艺术收藏没有联结,但在所关心的议题上相互影响。

 

  Hi:您的收藏中不乏这样的作品,比如说西尾康之、小谷元彦,会田诚都会有这样的氛围。那您又是如何遇见西尾康之和小谷元彦的作品呢?

 

  高桥:山本现代的负责人山本裕子(Yamamoto Yuko)还在上野SCAI The Bathhouse工作的时候,举办了西尾康之和小谷元彦的个展,当场就向SCAI The Bathhouse买了西尾康之的作品。在山本裕子进入SCAI The Bathhouse工作之前,我就购买了小谷元彦,所以我拥有小谷元彦最早期的作品,当时还没看到小谷元彦的作品,只是看图录就买了四件。第一次看到小谷元彦作品的感受,真可用吃惊来形容,一个年轻的艺术家,居然可以从雕塑的角度去思考继而延伸扩展出如此深刻的想法。

 

  Hi:您那么早就在收藏小谷元彦!真是非常有眼光,后来他成为威尼斯双年展日本馆的艺术家,一路发展下来的作品都非常精彩。您主要收藏他的雕塑吗?

 

  高桥:雕塑、录像、其实各种媒材的都有。还有他从未展出过、最早时期的木雕。

 

  Hi:这么说来,您对收藏的媒材没有特别的喜好或限制?

 

  高桥:早期以平面等易于收藏的作品为主,开始认真收藏后,媒材的范围也越来越广泛。年轻艺术家创作媒材有那么多种变化,如果因为媒材顾虑而不收藏的话,那就太浪费了。

 

  我每年将赚得的百分之八十都拿去收藏日本当代艺术

 

  Hi:接下来想针对您巡回展出的“Neoteny Japan——高桥收藏展”。巡回展出的“Neoteny Japan——高桥收藏展”和您的新空间“高桥收藏日比谷”举办的展览,是否都含有疏理日本当代艺术的意愿?

 

  高桥:在收藏的初期,就会和很多朋友、大众分享我的收藏,渐渐地发现,日本当代艺术家中最好、最具代表性的作品,很多都没有留在国内,在日本能看到这些作品的机会也就越来越少。如果可以展出艺术家最好的作品给大众看,那才是收藏最大的喜悦。我的立场明确于将自己的收藏聚焦在日本当代艺术,我会持续十年、十五年或更久去收藏那些优秀的、尚未成名的日本当代艺术家同时期最好的作品,希望能一路关注、支持日本当代艺术的发展。

 

  这种心情已持续十年之久了,现在“高桥收藏”的收藏品,已经为日本当代艺术疏理出一些脉络了,这也就是坚持收藏而逐渐产生的效果。

 

  Hi:“Neoteny幼型成熟”的是日本当代艺术在“超扁平”(Superflat)、“微普普”(Micropop)后的另一面吗?

 

  高桥:日本当代艺术中有像是小孩子世界一般温柔的感觉,这是其它国家所没有的艺术风格,早从日本从江户时代开始便有强大的绘画力,当代艺术更终极地表现它,就如池田学(Ikeda Manabu)的作品,在巨大的画作中又带有如穴居般的微观世界,这样的作品才能和亚洲的文化连结一起,这种独特的作品也被选入我的展览之列,另外还有像青山悟(Aoyama Satoru),他的作品非常精细、讲究、婉约动人。

 

  Hi:“Neoteny幼型成熟”带有反省西方所定义的“成熟”的意思,日本希望建立自己的艺术价值观,日本画廊业者也经常谈及这个理想,希望创造出独立于西方体系外,属于日本、属于亚洲本身的艺术历史或体系。

 

  高桥:我们对于艺术的理解来自西方的艺术历史,从江户、明治时代开始,派遣留学生到英国、法国,在那里学习西方艺术,日本艺术大学的设立也是基于模仿。不只是在日本,其它亚洲国家的艺术发展应该也类似吧。但其实中国、韩国、日本都分别有自己不同的历史,在历史过程中也产生了具有代表性的艺术,虽然后来艺术发展的基础是基于西方,但由大脉络看来,亚洲人必须延续这亚洲特有的、和西方相距甚远的文本,而且我认为现在正是时候。

 

  就时间而言,日本在历史上比中国、韩国更早接触西方近现代艺术,因此也就更早提出了超越西方艺术史的想法,所以说日本当代艺术的存在亚洲当代艺术中是具有特殊意义的。“Neoteny”也包含这层意义,强调异于西方的亚洲是独特存在的,“Neoteny”的典型就是亚洲人的祖先蒙古人种。

 

  Hi:在国际间,私人收藏和美术馆的影响力与日俱增,身为日本最重要的当代艺术收藏家,您对此有怎样的看法?有在国际间展出的计划吗?其次,日本当代艺术市场日渐活络,您认为日本整体的市场和环境,还有什么不足的地方?

 

  高桥:日本现在并没有任何针对收藏的免税政策,在政府预算上日本也少得可怜,韩国的GNP只有日本的五分之一,艺术预算却是日本的七倍,算起来达到三十五倍的差距。日本还有一种讲求平等的问题,例如艺术资金的利用便要求各地方拥有同等的资金,如此一来,没有任何一个美术馆可以致力于当代艺术的收藏,例如东京都现代美术馆的收藏经费非常稀少,一年甚至不到一亿日圆。这种齐头式平等的想法还发生在展览上,现在日本各地都有双年展、三年展,就像山一样多,如此分散,还不如好好塑造一个代表日本的大型艺术展览。在日本,最为健全的是当代画廊制度,并且各画廊间的感情非常好,可以同心协力做一些事情,这在韩国却很难发生。现在,在亚洲很多资金充分的个人开始对收藏有兴趣,而身为医生的我,相较之下其实并不是真正的有钱人,我每年将赚得的百分之八十都拿去收藏日本当代艺术,在某种意义上是替日本的美术馆收藏做后盾。从这个角度而言,个人收藏家在经过这些历程后,会逐渐培养出属于个人的品味和收藏,影响力一定会日渐增强,尤其在亚洲地区。“Neoteny Japan”现在在日本展出,明年一到四月将移到捷克的美术馆展览,并且希望能够在德国、法国巡回展出。

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