中国作为世界文明古国之一，在陶瓷技术与艺术上取得了显著成就，可以说，中华民族发展史中的一个重要部分就是陶瓷发展史。时至今日，中国人对美的追求与塑造在许多方面都是通过陶瓷来体现的。 一提起陶瓷，资深瓷器爱好者皆知，瓷器中宋瓷最佳，印象里也只留下了雨过天青色，其实除了天青色以外，瓷器还有一些异样美丽的款式。
汝窑荷花温碗
中国的五千年文明中，有横扫六国的秦皇，亦有驱除匈奴王的汉帝，更不乏开创贞观开元的唐宗和并吞欧亚的大汗，历代帝王文治武功如星瀚灿烂，但若论艺术成就，恐怕未有一位皇帝敢与北宋徽宗争雄。中国的道教认为，“天”因得“一”，此万物生发之本初而“清”，天青即为天之本色，同时亦代表万物生发之意，蕴含了深厚的哲学内涵。汝瓷天青几乎被所有皇帝奉为无上至宝，看护珍存。
此壶提包式，上窄下宽，上端一面有小流，流直口，中间凸起曲形柄，壶两面凸起包袱褶纹线各一道，中间凸线一道。
此壶是摹仿少数民族皮囊容器而烧制的，样式新颖，胎质细腻，釉色白润，制作精巧。唐代白瓷不以纹饰取胜，而把美化重心放在造型和釉色的谐调及其相互映衬方面。
定窑孩儿枕
这是一个枕头，但它的形象却是一个素面光洁的孩儿，孩儿的背用作枕面。孩儿伏卧在床榻上，两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，似乎在床上撒娇蹬腿。孩儿身穿长衣坎肩，长衣下部印着团花纹。床榻边压印花纹。枕身釉为牙黄色，底为素胎，有两个孔。这件孩儿枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，是中国古代瓷器中的珍品。
古代人们喜欢用玉枕、瓷枕来爽身怡神、明目益睛。瓷枕始创于隋代，盛行于唐、宋、元各代。
佛是一座山，禅如一座钟。河南作为一个文化大省，嵩山少林寺的禅宗文化是一个重要的内容，达摩成为少林寺的初祖，第一任方丈。“大乘胜地”、“禅宗祖庭”，正是从达摩面壁九年开始。
雕塑的面部肌理表现出坚韧不拔的精神，发出低沉的习禅经诵声。观者面对达摩以心敬禅，达摩面壁以心敬佛，观者— 达摩 —佛心为一个三等连接的沟通。
刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的汉族传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
中国工艺美术大师张明文镌刻的才女李清照，从“心灵的门窗”中似可窥见，或“绣面芙蓉”的少女时代那“眼波才动被人猜”的娇羞萌动之春情，或少妇时经历的那种“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的离情别绪之愁思;“巧笑倩兮，美目盼兮”的神情，再借助人物的服饰语言、诗词书法，一个秀外慧中、个性独具、热切追求美好生活的古代杰出女文学家形象，便立体地活脱脱地凸显在观赏者面前。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
釉下五彩是湖南省醴陵首创于清末的汉族传统名瓷。名扬天下，被誉为"东方陶瓷艺术高峰"。作品【荷荷】釉下五彩“薄施淡然技法”创始人、中国工艺美术大师陈扬龙大师的晚年之作，作者虽已入古稀之年，但对陶瓷艺术痴心依旧，情怀依旧。为了传达自己的艺术热情，陈先生精心制作了《何荷》。荷叶一反常态，以下垂的谦和之态与器型完美结合，同时通过残荷与含苞待放的荷花形成对比，以独特的视角和深厚的艺术内涵将其一生的写照融入作品之中，他的艺术生命之花愈发绽放出智慧的鲜活。
波施淡染：该技法既保持了釉下五彩的传统特色，又突显了水灵通透、清新淡雅的效果，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，同时体现出材质的润透之美。
薄施就是用很淡的茶水，让它绘制在泥坯上；淡染是不断地，一次一次地分层，让它渗入到泥坯当中，通过浓淡的反复操作，将釉下色料带入到更深的泥坯中，与泥坯融为一体。
（图片来源：绿宝石艺术陶瓷馆）