很多时候，人们聊起他，还是会习惯性地先说上一句，那是徐朝兴大师的儿子。不可否认，徐凌初涉青瓷，着实与父亲有着密切的关系。
然而，父亲那太过耀眼的光环却并没有过多地扰乱徐凌的视线，相反，在徐凌身上，可以很明显地感觉到瓷二代的个性和创新精神。
徐凌与父亲——中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（龙泉青瓷烧制技艺）传承人徐朝兴
继承者之路
如果非要将徐凌现在的成就和小时候的耳濡目染扯上关系，那么在他的记忆里，每逢暑假就在家看爸爸做瓷算是一个常规的娱乐项目。
更多的时间里，徐凌还是按照自己的人生规划来。他喜欢画画，1993年毕业于中国美术学院艺术设计学院（浙江省二轻工业设计学校）后就进了一家外资企业做设计，办公室有空调，单位有食堂，一个月的工资超过1000元，还用上了当时非常时尚的信用卡。
而在那时的龙泉，已经身为国家级工艺美术大师、全国人大代表和全国“五一劳动奖章”获得者的父亲徐朝兴，正在濒临破产的国营青瓷研究所工作，厂里已经连一个月600元的工资都发不出了。
到了1996年，徐朝兴决定自己搞一间小作坊。趁着这机会，他与儿子有了一段交流。出乎意料，徐凌主动表示要辞职回来帮忙。
时至今日，徐朝兴谈起儿子放弃待遇优厚的工作，回到龙泉从事制瓷行业，还显得十分感动和开心。身为父亲，他感动的是儿子有自己明确的人生志向，他开心的是儿子能对父母孝顺、知心。作为身怀绝技的青瓷大师，徐朝兴最希望的是能有个对自己的技术和抱负继往开来的传承人。
倒是徐凌的妈妈十分反对，陪伴着徐朝兴一路走来，她最明白做瓷的辛苦，更何况在当时看来，哪有从大城市回到龙泉这种小地方的道理。
为了表明自己的态度，徐凌给父母写了一封信。在信中，他说：“我希望能把父亲的制瓷技术继承下来，和父亲一样，把心寄托在青瓷上。”
《寒山》
小将显锋芒
在说服了妈妈之后，徐凌辞职回家。大家都说，这是儿子要继承父亲的衣钵，把青瓷发扬光大了。
事实上，徐凌并没有想得那么多，对于传承青瓷技艺只是处于一种朦胧的意识，对青瓷的未来心里也没有底。徐凌最朴素的想法就是，让痴迷于青瓷的爸爸开心，让劳累于瓷窑的妈妈省心。
接下去的六年，徐凌成了一个标准的小学徒，一肩承担了挑土、淘洗、注浆、灌浆等所有的体力活，认认真真地从最基础的拉坯开始干起。
他说，所谓的大家，就是把专业的事情做到最好。这其实只是一个熟能生巧的过程，从不会到会，就看你的量能不能达到，拉完了五吨的泥巴，制瓷拉坯技艺不可能不精湛。
当然，也必须先有了技术，才能有新的创作。在徐朝兴看来，儿子的悟性很高，和自己年轻时很像。而且徐凌又有美术基础，从量变到质变的飞跃很快就到来了。
《秋韵》
《海的呼吸》
2002年，徐凌的作品《秋韵》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比一等奖，并被收藏于北京中南海紫光阁。2003年，他的作品《夕阳》获第一届中国陶瓷艺术展金奖；《旋》获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《日·月》获“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖；《海的呼吸》获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖以及第三届“大地奖”陶瓷作品评比金奖……2006年，33周岁的他被评为浙江省工艺美术大师。2011年，被评为“浙江省中青年十大名师”。
做瓷二十年
在传统的龙泉青瓷手艺人看来，青瓷是一门技艺，是几千年流传下来不变的经典，它的出品必然是细致、光滑的，讲究工整和精美程度，比如徐朝兴。
而在徐凌看来，青瓷是一种材料，可以随心所欲地去畅想，心之所想，就是作品之所成。至于美不美，每个人的欣赏标准并不相同。
至此，徐家父子的差异开始显现，父亲尊奉正统的青瓷艺术，要把传统手艺保留下来，儿子却更喜欢创新。父子俩有时还会因为理念的差别而发生矛盾。
《一线罐》
徐凌说，许多传统意义上的青瓷作品，其实换成别的材料也可以做，比如木头、铁、石头，而他的作品，只能用瓷泥才能做。当瓷泥还在湿软的阶段，他就根据自己的想法揉捏出各种纹路和形态，当瓷泥变硬之后就无法达到这样的效果，而这一特性用于其他任何一种材料都不能做到，这就是徐凌特色。
“我这么做出来的作品会显得比较粗，比较拙，但我觉得是一种朴素、自然的美。”
早在2002年，徐凌在一组名为《发现》的青瓷作品中，就已经初步展现了他的个人特色。一组四件作品，粗犷却凌厉地再现了青瓷发掘过程。美丽的青瓷，以破碎的残缺形态，镶嵌在泥做的石头中。当年在第七届全国陶瓷艺术设计创新评比中获得了三等奖。对于这件作品，父亲徐朝兴给出的评价是：“技法很简单，想法很不一般，创意很高明。”
《涟漪》
成为一个手艺人始终是简单的。但是要成为一个有思想的手艺人，却不是每个人都可以的。
徐凌无数次在父辈的圈子里听到这样的说法，老的就是经典，要复原两宋时期的传统青瓷。而他始终认为，只要专心做好现代瓷，放到百年之后，说不定也就是经典，就是传统。
如今，徐朝兴也早已坦然地接受了“徐凌的风格和我不相同”，这正是后生可畏之处，也许是龙泉青瓷明天的希望。
抛却功利心
如今，徐凌已被称为“浙江中青年陶瓷代表人”，和他父亲一样，开始被越来越多的人称为徐大师。这在他听起来很不自然。他说，大师，只是一种虚名。生活中，我们都很普通。
徐凌更愿意把青瓷看作是一门手艺、一个职业、一种生活方式。工作之外，仍然有家庭要照顾，有儿子承欢膝下，有朋友圈的各种娱乐活动，热爱旅游和美食。
《旋》
偏偏是这样的心态，让艺术变得轻松，也只有抛却了浮躁和功利，才能真正做出属于自己的东西。
2003年11月，徐凌前往日本福冈熊本县参与了为期一年的文化交流，体验当地的陶瓷技艺和文化。这一段经历对他影响颇深，也使他有了如今这般云淡风轻的心态。
这一年，他没有朋友、没有交际，也没有多少娱乐。当年手机拿到国外是没有多少用处的，最多只能换上当地的电话卡打打电话，工作之外有大把的时间能够静下心来思考。
在那里，他每天接触着陶艺爱好者，重复完成从泥坯制作到烧窑的过程，闲暇的时候就在海边散散步。不能说当时就对徐凌的创作有了多少的影响，但是显然这是一个潜移默化的过程。
现在，在徐凌的作品中，可以一眼就看得出，这是属于他自己的个性的作品，正如他所说，“我做的，就是我喜欢的东西，我不迎合大众，也不迎合小众。有人喜欢更好，没人喜欢也没关系。”在他看来，最重要的是，他能够很单纯地去做一件事情，对于搞艺术的人来说，也往往是这样，才有机会成功。
《清水》