“烧制一件作品，烧窑的过程一般持续十几个小时，这个等待的过程必然是漫长的。其间的心情有等待有煎熬，也有对作品的期待，因为对于瓷器而言，炉火对于泥土的塑造仍然充满了不确定性，人的力量只能止步于窑门之前，瓷土一旦被交付给炉火，也只能听天由命了。”
——时间让匠人更坚毅
傅子莫：您何时开始从事青瓷创作？
支持：最初我并不是从事青瓷创作的。2007年，我从浙江科技学院毕业。当时的专业是建筑设计，毕业后也从事了一段时间这方面的工作。因为本身是龙泉人，家里也一直是从事青瓷制作的，所以我在从事青瓷创作之前，一直也在做青瓷的互联网销售。青是我从小就接触的颜色，于是理所应当地觉得青瓷好看。
因为对青瓷有着浓厚的兴趣，后来我放弃了建筑设计，回到老家龙泉学习青瓷制作。由于与徐朝兴老师比较熟悉，所以进了他的工作室，开始系统地学习青瓷制作。虽然之前有学建筑设计方面的基础，但这是完全不同的体系，所以几乎是从零开始。
2015年，我考入了中国艺术研究院攻读硕士研究生，专业方向为传统技艺研究中的龙泉青瓷烧制技艺与非遗保护实践研究，今后，青瓷将会成为我一生的事业。
傅子莫：您现在每天花费在创作上的时间大概有多少？
支持:我现在几乎每天白天都待在朝兴苑的工作室里，一般师父五点就早早起床到工作室，从拉坯、修坯开始一天的生活。所以，我通常也会早些过来看他制作，师父会特意给我讲解许多要领，还亲自师范技巧，之后我便开始自己在工作室里做东西，一般做到下午五点半左右，全年无休，风雨无阻。
傅子莫：您的创作灵感一般来源于什么地方？
支持：我很多灵感来源于自然与生活。我的放松方式不多，但这些放松方式和爱好如今也和我的青瓷制作融合在了一起。比如平时我会去龙泉周边的山里摄影，拍一些风景之类的照片。记得上次我在昂山看到过一片竹林，十分难忘，后来便创作了一件用竹子装饰的茶海。另外我喜欢踢足球，这也是我多年的爱好，我也尝试着将足球的元素融入作品中，最近创作了一件刻了11个运动人物的圆壁，中间是足球的元素，周围是一圈踢足球的动态人物。这些人有的做射门动作，有的做护球动作，造型各异，主要根据我平时踢足球的亲身体会与观察，也参考了足球运动员的形象等元素，最后做出来觉得还挺有意思。
因为之前学过设计，所以我对平面构成与立体构成也有一些了解，也比较喜欢简洁的，如用“点线面”语言构成的器物，作品中也常常会加入一些这样的元素，如刚才提到的“踢足球”的圆壁，“人物”与“球”的刻花，作品《青衣》的交领与排扣的设计等等。
傅子莫：制作青瓷是否对您的心境和心态产生过一些影响？例如烧窑的时候，等待的时间是否会显得尤为漫长？
支持：烧制一件作品，烧窑的过程一般持续十几个小时，这个等待的过程必然是漫长的。其间的心情有等待有煎熬，也有对作品的期待，因为对于瓷器而言，炉火对于泥土的塑造仍然充满了不确定性，人的力量只能止步于窑门之前，瓷土一旦被交付给炉火，也只能听天由命了。窑门一开，有失败的沮丧，也有以外的惊喜。
拿我前段时间做的《青衣》为例，这是一件镜架上的圆形摆件，它的烧制经历了许多次失败，它的“排扣”装饰总是难以烧成，几个月的时间内烧了一二十件都达不到理想的状态。但我没有放弃，最后烧制成功了。开窑的那一刻，无比地欢喜与兴奋，我想这也是青瓷制作让我培养了“耐心”与“乐观的心态”。正如我喜欢的黄磊的那册《一直爱下去》的摄影集一样，我想对于青瓷，我也会一直爱下去、做下去。
傅子莫：您有没有一些“独门绝技”？
支持：说到“独门绝技”，我觉得我现在从艺时间比较短，很多技艺仍旧不完善。但是我一直像学习和掌握的一门技艺是“跳刀”，这是我师父徐朝兴老师的“独门绝技”。
这门技艺是通过手的微微震动，随着轱辘的飞速旋转，在泥坯上刻出细密连续的刻痕。手部的抖动我们肉眼很难看出来。另外，“跳刀”技艺对用刀的速度要求很高，细一点的花纹，要求用刀速度要快一点，粗一些的花纹，要求用刀速度要慢一点。最后还要求屏气凝息，一气呵成。这几个方面，都是十分难以练就的，需要耗费一定的时间和精力，经过常年所谓磨砺才能掌握。
中国工艺美术大师徐朝兴
傅子莫：您如何理解青瓷创作中的“时间”因素？
支持：我觉得一件作品花费的时间越久，就会做的越精细。如青瓷里的刻花工艺，手艺人需要经过长久的训练才能掌握。对已一个手艺人而言，在“手”上花费的时间越多，经过越长时间的磨砺，那种坚毅，朴实的匠人精神甚至品德就会愈加明显，我想这就是“时间”反映在青瓷上的价值。
上述的许多方面是对从艺多年的大师而言的，而作为一个年轻的手艺人，我觉得时间是永远向前的，希望这份技艺能够在我的生命中一直延续下去。
傅子莫：您认为手艺人所投入的时间是否可以看成手工艺区别与机械制造的一个重要因素？在这里，时间是否可以看成“心血”？
支持：手作与机器制作在时间上的区别十分明显，比如手作拉坯成型、阴干，至修坯完成，需要耗费一至两个星期的时间，而机器制作压坯成型或模具注浆成形，一两天左右的时间就够了。手作之所以有其价值，时间的投入是一个因素，除此之外，我觉得里面还有一种“手作精神”或“匠人精神”。我个人比较喜欢日本学者盐野米松的《留住手艺》这本书，作者用三十多年的时间走遍了日本全国以及世界多个国家，倾听和记录下了不同业种和不同国家匠人们的生活和他们的手艺，为这些最质朴的手艺保留了一部生动的历史。他曾说：“手艺人制作的东西本来就是有温度有感情的，它会在你的生活中起到治愈的作用，能滋润我们的生活。”这也是我一直追求、努力的方向。
关于时间和心血的问题，德国作家格里梅尔斯豪森曾说：“想把一件事情做好总是需要时间，不付出大量的时间和劳动是做不成的。就好比想吃核桃，就是得先咬开坚硬的果壳。”所以，我认为“时间”在一定程度上是可以看成“心血”，但这里面还有一定的精神寄托，就是我刚才提到的“手作精神”或“匠人精神”。