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工艺大师与大国工匠






[日期:2018-11-27] 来源:《上手》  作者:吴祖熙 [字体: ]

      首先讲一下我与青瓷的接触。上世纪八十年代,我已在浙江省工艺品进出口公司工作。当时国内市场还没有完全打开,东阳木雕、青田石雕、龙泉青瓷等工艺美术品主要在国际市场上销售,通过广东中国出口商品交易会寻找客户,扩大市场。经统计,龙泉青瓷从1964年到1988年通过各种出口渠道约销售了1100万件,产品主要销往东南亚,客户群体以华人为主。当时的出口产品主要是日用瓷器,也有艺术瓷,但是比例很小。九十年代以后,随着国内老百姓生活水平的提高,龙泉青瓷的国内市场也逐渐形成,尤其是茶具、香具等日用瓷很受市场欢迎,现在看,那应该是龙泉青瓷的“黄金时期”的开始。
      在理论方面,1992年,我所在的浙江省工艺美术公司编著了《中国.浙江工艺美术》。这本书基本涵盖了浙江所有的工艺美术,其中“龙泉青瓷”不仅文史资料详细,而且现代的创新作品十分丰富。2009年龙泉青瓷的烧制技艺被评为世界非物质文化遗产。2011年,国家组织编著《中国工艺美术全集》,其中涉及“龙泉青瓷”的《中国工艺美术全集.浙江卷陶瓷篇》是从2013年开始编辑的,由中国美术学院高而颐教授担任主编、中国美术学院刘正教授担任执行主编,历时三年,目前已进入修改阶段。
      不管是经营浙江省工艺品进出口有限公司还是编著工艺美术方面的书,我都与传统的手艺人进行着直接或间接的接触。不同时期,他们的生存状态也不同。解放前,手工艺人的生活十分艰辛,为了追求某一项工艺入不敷出是常有的事。建国后,手工艺人的生活得到很大的改善。当时,手工业的社会主义改革基本经历了三个发展阶段,即手工业供销合作社阶段、生产合作社阶段、合作工厂阶段。私营的改造也分为三个阶段,即联营工厂阶段、公私合营厂阶段、国营工厂阶段。
      龙泉瓷业基本上就是按上述改造阶段,顺利发展。其大致过程是这样的:1957年7月,周恩来总理在南京全国轻工业厅长会议上指示,尽快恢复历史名窑。首先要恢复龙泉窑和汝窑。同年,经龙泉县人民委员会批准,将5个生产合作社和公私合营的龙泉厂以及供销社的3家瓷厂全部合并,成立地方国营龙泉瓷器厂,下设6个分厂。1959年,浙江省龙泉青瓷恢复委员会成立,组织了科研、生产、艺术、文物考古等部门专家教授进行全面的考古发掘和科学研究。
      三十多年来,国家对龙泉青瓷的恢复和生产投入很大,最初以工厂的形式让许多手艺人进入工厂发展。九十年代末企业改制,手艺人自主营销,同时国家也推出了“工艺大师”的政策,一批技艺娴熟的手工艺人可享受国家的补贴。现今在龙泉地区,手艺人的生活比以前好很多,在当地政府的扶持下建起了漂亮的大师园。
      工艺美术大师是国家和人民的财富,所以对于他们要给予一定的社会地位和尊重。像“中国工艺美术大师”的评选便是给他们创造的极好机会。该评选至今已进行了六届,前四届由轻工部主持,第五届国家发改委评选,第六届由工信部负责,现在又到了“中国轻工业联合会”。我参与了三、四、五、六届中国工艺美术大师的推荐工作,徐朝兴是第四届中国工艺美术大师。

      一个真正的中国工艺美术大师,一定是德艺双馨的,一方面是他们的技艺,要有独门绝活,工艺传承上有影响力,作品受到大家的认可;另一方面是他们接人待物的态度,要为人谦逊、品行端正,同时在行业中要有凝聚力,发挥领军的作用。
      徐朝兴在这两点上做得十分到位,他早年带的一批弟子也做得很好,十分注重手艺的传承。现在徐朝兴又被评为亚太地区的工艺美术大师,在陶瓷方面,他是唯一的一位,这样的荣誉源于他从艺六十年的建树和品性。他早年的作品,如和师父李怀德合作的《迎宾大挂盘》,1988年为中南海紫光阁、武成殿外宾接待厅研制的紫光盘、朱雀瓶、武成尊等瓷器,至今还在人们大会堂和中南海内陈列着。这些成就都得到了业内外的认可,所以,徐朝兴得到这个荣誉也是当之无愧的。
      除了“工艺大师”,自2015年,央视推出了“十大国家工匠”的纪录片,国建便开始倡导“大国工匠精神”。这一方面是受外国匠人精神的影响,另一方面也是传统手艺人地位的回归。
      中国是一个制造大国,瓷器是中国的传统产品,几千年来远销海外。迄今,土耳其伊斯坦布尔博物馆还藏有古代龙泉青瓷一千三百余件,伊朗德黑兰博物馆、伦敦大英博物馆等世界上很多国家的著名博物馆都将收藏的青瓷视为珍宝。建国后,龙泉青瓷一直走外销,在我国举办的出口商品交易会,都可以看到龙泉青瓷的身影。套用那句很俗的话“民族的就是世界的”这些承载着中国传统文化的手工艺能在外来文化的冲击下依然保持不断发展的态势,这不是任何一个人能独立完成的事情,它需要众多的付出,有些是难以想象的困难。所以关于“如何看待匠人精神”,我的答案是:佩服、敬仰。
      对于工艺美术而言,我认为一方面要讲究“工匠精神”,同时也要讲究“技艺”和“艺术”的结合。举个直接的例子,当我们走进那些历史博物馆,面对那些工艺精湛的文物时,你认为这些事技艺的东西,还是艺术的东西?技艺和艺术对于工艺美术来说缺一不可。
      工艺美术中有师徒相承,也有因材施教。师徒相承,承的就是那门古老的技艺,这其中有手工的温度,也有民族的审美情趣。像龙泉青瓷,它的烧制技艺是世界级的文物质文化遗产,它艺术美则一直为国内外藏家所追捧,从玉壶春到美人醉,从雨过天青云破处到梅子流青泛绿时,这样的美难道不是艺术吗?
      如果说师徒相承是掌握技艺的方式,那么因材施教就是艺术的开始。像徐朝兴大师,他之所以能从众多的艺术大师中脱颖而出,靠得不仅是其精湛的技艺,还有源自于他自身的艺术天赋和文化涵养。在以前因为条件差,这些工艺美术大师只能靠自学,如今像中国美术院各类美术学院都设有陶艺系,对培养工艺美术人才有着十分重要的意义。

 

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