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景德镇清古彩






[日期:2018-12-09] 来源:《瓷上明珠——粉彩》  作者:涂少波 [字体: ]

      古彩,又名硬彩,为区别于清代粉彩,一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、矾红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”(在800℃-900℃之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明,层次减少,彩色鲜明透彻,故称硬彩。

      工艺特色

      古彩的色彩明净晶莹,色调对比强烈,形象概括夸张,线条刚劲有力,具有浓厚的民族艺术风格。

古彩笔筒

      古彩所描绘的对象甚多,常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上,受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说,包括大明彩和康熙彩;就色说色,有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面,线条刚劲有力,笔画简练生动,色彩对比强烈,形象概括夸张,民间风格浓厚,装饰性强。

    历史传承

    古彩是景德镇“四大”优秀传统名瓷之首,具有很强的装饰特点。古彩起源于明代,是在借鉴了唐三彩、宋代红绿彩的基础上产生的。在发展过程中,吸收了版画、年画和国画的表现形式,结合瓷器造型,形成了古彩的特点。在明、清、近现代的古彩瓷画中,每个历史时期都有时代的印记和艺术风格。

    古彩又名“五彩”,五彩中的“五”有两层意思:一是由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色构成;二是色彩丰富,不局限于五种色彩。现在,古彩是人们为了把“五彩”与粉彩和新彩相区分的叫法,又有历史悠久、“古色古香”的意思。古彩是明代景德镇陶瓷艺人创造的一种釉上彩,明代古彩和康熙古彩又有区别。明代古彩称为“五彩”,从宣德年间开始烧造。当时的五彩是青花五彩,先以青花料勾勒出花草图案,烧成瓷器后,在釉上填绘红、绿、黄、紫等色彩,再入烘炉烧烤而成五彩瓷。宣德五彩画面疏朗、布局严谨、色彩搭配雅致、画工精细、形象逼真,五彩色彩更为丰富。器型小巧玲珑、轻盈秀丽、色彩柔和淡雅、风格细腻。嘉靖、万历时期的五彩瓷被称为“大明五彩”,装饰繁密、色彩浓艳、对比强烈。

古彩将军罐

    清代康熙年间,“五彩瓷”才真正进入到“釉上五彩”的领域,是清代古彩瓷的杰出代表。清代以前,五彩瓷的蓝彩都是用釉下青花所代替。康熙时期发明了釉上蓝彩、黑彩,使画面有了深色调的蓝色和黑色,使色彩对比显得和谐沉稳。完全釉上彩的使用,减少了釉下绘制的一道工序,既节约了成本,又提高了工效。康熙时期制瓷工艺水平显著提高,品种丰富,五彩瓷绘画生动传神、填色均匀、细腻精致。线条以浓黑料勾勒为主,笔锋刚劲有力,还盛行色地五彩,种类十分丰富。陶瓷艺人在大明五彩的基础上,改进了彩料的配制工艺,使五彩颜料呈玻璃状,具有透明坚致、鲜艳明朗、耐大、不褪色、不剥落的性能,又能把五彩常用的红、黄、绿、紫等颜色调配出深浅不同的多种色阶。金彩的运用,突破了明代嘉靖在矾红、霁蓝等色地上描金的单一手法,在画面中增添了富丽娇艳的效果,器型以大型器物为主,具有敦实、厚重之感。绘画题材极为广泛,人物、山水、花鸟、神话、宗教、戏曲等应有尽有,还出现了不少描绘宫廷生活和人们安居乐业的生活画面,画面气势豪放。绘画风格多模仿名家画法,最为突出的是:人物效仿陈老莲等,山水取法王石谷等,花鸟则似华秋岳等……这种刻意追求绘画效果的作品,与明代民间色彩和装饰趣味的五彩瓷画不同,使五彩瓷的风格大为改观。受文人画的影响,构图绘画性强,讲究虚实层次,色彩搭配和谐,呈现出清新秀美的艺术特点。

    雍正时期,古彩瓷器型秀丽、灵巧精细,色彩淡雅柔和、优美细致。清代雍正时期以后,由于粉彩瓷的兴起,古彩瓷已经退居次要地位,清代后期到民国时期,“珠山八友”等陶瓷艺术家的作品,以浅绛彩和粉彩为主,从事古彩瓷画的人很少,民国时期的古彩精品,继承了清代古彩的风格,题材以人物故事,戏曲,吉祥图案为主,图案有程式化的特征,构图繁密,绘制工细而有法度,线条浓重刚劲。

 

 

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