陶瓷在烧成前最脆弱，任何一点外力或不小心的磕碰都会使泥坯破损，但瓷泥可以承受1300℃窑火的历练，成瓷后呈现出金石硬度。夏天因为有毕业季显得更加绚丽多彩，毕业创作的过程如同陶瓷经受高温的洗礼，让人充满期待。2019届山东艺术学院陶艺与公共艺术、陶艺与综合材料两个工作室的毕业作品，于2019年5月18日至24日在山东省文化馆和山东艺术学院设计学院一楼大厅展出。山东艺术学院关注当代艺术前沿，用开放包容的艺术视野提倡对学生的创新性思维的培养，2019届陶艺系的毕业创作呈现出传统文化与现代陶艺的碰撞，包含现代年轻人对生命的认识，对海洋和自然的探索，对现代生活的诠释。以化妆土、高温颜色釉、刻划花、釉上釉下彩绘等多种形式呈现。他们是有理想、有智慧、懂陶瓷、爱祖国的有志青年，今天以优秀的毕业创作挥手向母校告别，以更加饱满的激情和斗志奔向自己的目标和未来。
《裂》 / 谢莹莹
作品尺寸：150cm*50cm*35cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：作品灵感来源于毕加索的《格尔尼卡》，将《格尔尼卡》中的元素进行绘画装饰。将其进行错位连接，通过错位的部分，公众可以感受到作品所传递的内心的挣扎、冲突与矛盾，对和平的向往以及对战争的痛恨。
《破茧》 /苏瑞朔
作品尺寸：50cm*60cm*40cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：“茧”就像是这个世界的条条框框，就像是这个世界一成不变的思想，就像是这个世界规定了的道路，束缚着现在人们的思想。
《瓦当记忆》 / 黄超
作品尺寸：35cm*18cm*2cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：当代社会发展迅速，传统屋瓦以及瓦当的使用逐渐减少，作者希望通过此次创作能够回忆瓦当，重温瓦当。
《绽放》 / 李金雨
作品尺寸：200cm*50cm*13cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：本次设计以千里光属科多肉植物为创作灵感来源，通过创作实践，以斗笠造型为载体并加以变形，表现出一种含苞待放的视觉效果。
《印•象》 / 臧国旭
作品尺寸：150cm*60cm*50cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：作品印象来自童年开始的整个感性生活，人在一生的所见、所闻、所感之中，某些印象屡屡重现，充满着感情。
《本•元》 / 李红军
作品尺寸：117cm*39cm*38cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：海洋是生命的起源，那一方如黑洞般幽暗又神秘莫测的世界，承载着太多沧海桑田和岁月流转，它就在那里，静默而有生命力。
《pieces》 / 徐航
作品尺寸：35cm*100cm*3.5cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：借由陶瓷易碎的特质，将色块抽象为情感，表现当代社会看似紧密，实际逾渐脆弱的人际关系，引导公众重新审视大环境下的社交。
15-16《浸•入 》 / 李正航
作品尺寸：60cm*60cm*8
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：通过对作品构成、光影、空间的处理，将实际的器物与留自创造虚实对比，虚实相生。
《佛系》 / 李悦
作品尺寸：85cm*23cm*120cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：本作品创作源泉来源于甘肃天水麦积山石窟，以麦积山石窟造像的态为创作灵感，表达作者想要追寻的一种生活态度。
《心花夏放》 / 杨霖
作品尺寸：80cm*80cm*11cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：本作品主要灵感来源于作者在日常生活中对花的观察，有感而发。此次创作，以装置的形式为载体，用陶瓷材料做语言，表达属于作者内心世界的“花”。
21《粼》 / 姚佳欣
作品尺寸：50cm*30cm*30cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：雕刻在中国的瓷器中有着非常独特的艺术表现形式。作者选择了陶和瓷两种不同材料搭配以沉稳的黑陶和淡雅的青釉，对鱼鳞纹进行了一系列的创作实践。
《纸韵》 / 王健
作品尺寸：40cm*30cm*30cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：用泥土加上纤维烧制而成的纤维瓷，是泥土的芳香与自然气息结合的一种表现形式，是陶艺爱好者智慧与勤劳所结合的产物。
《极致盛放》 / 游朋操
作品尺寸：100cm*34cm*33cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：作品打破常规墙壁，给人一种古代彩陶的印象，又有一种突破的思想，使之丰满、狂放而又不失优雅。
《纹物》 / 张彤彤
作品尺寸：135cm*40cm*40cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：本次创作设计选取原始彩陶中的纹样元素为创作题材，提取元素符号，将其分组重构，变形处理。
《鸟啼花落》 / 曹非凡
作品尺寸：43cm*13cm*33cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的传统文化特色，造型古朴，夸张别致，被民俗学专家称为历史的活化石。作者去了解了浚县泥咕咕，以泥咕咕为创作原型进行了作品的创作。
《柔》 / 王鹏
作品尺寸：18cm*9cm*6cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：作品表面的柔韧感与力量感，诠释陶瓷的一种独特艺术美感，那是一份纯净、自然的美，这种美没有任何色彩修饰，用其特有的肌理效果体现出来。
《響》 / 赵润泽
作品尺寸：262cm*91cm*7cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：该作品的创作灵感来源于“鱼”，并结合现代元素精简抽象化。制作时鱼的动态、注浆时泥浆的流动，都仿佛有水声在耳边回响，故而将作品其名为“響”。
《幻•感》 / 吴明星
作品尺寸：28cm*100*70cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：作品就是表现矛盾与冲突，把自然与发展，美好与破坏，让其自然的呈现出来。
《流淌》 / 薛辰文永
作品尺寸：20cm*10cm*10cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：本作品把“生命的流淌”作为设计灵魂。本作品由四组柴烧壶具组成。通过柴烧时变化的火痕和流下的釉料，带给观者生命流淌的感觉。
《灼》 / 马凡
作品尺寸：18cm*13cm*100cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：柴烧是瓷器烧成中最古老的一种烧成方法，而在当下电窑、气窑，如此便捷的烧成方法冲击影响下，柴烧依旧保持着它最自然原始的力量，令人向往。
《漂泊》 / 彭博利
作品尺寸：80cm*40cm*30cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：综合材料在现代陶瓷设计里应用广泛，其表现形式多种多样，使得现代陶瓷艺术更具感染力。
《不拘一格》 / 王英杰
作品尺寸：60cm*20cm*70cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：陶瓷传统形式和现代几何图案有机结合给予了陶瓷不一样的精彩，不再是平白直叙，没有生命的器物，是有灵魂有感情的鲜活的生命。
《春秋》 / 龚飞雄
作品尺寸：45cm*33cm*50cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：作品中的春瓶、秋瓶和沙漏瓶分别表达了作者对春天旺盛生机的向往，对秋天丰收平稳安逸的喜悦，对从春到秋时间流逝的的无力感慨。
《繁与简》 / 李莉
作品尺寸：8cm*5cm*180cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：作者的设计采用简约风格的造型特点搭配柴烧釉和沙海的磨砂颗粒感釉料，还有绞胎的运用对作品进行创作，且一部分保留了瓷泥高温烧成后原本的颜色，回归陶瓷本身。
《沟壑》 / 刘心雨
作品尺寸：65cm*45cm*40cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：本作品以服饰上所具备的特色为切入点，从口袋接缝等部分中提取裁剪拼贴等元素，以陶瓷为载体表达出来。
《星空之谜》 / 陈路生
作品尺寸：90cm*30cm*50cm
指导教师：李志宏、崔彬、吴咏梅
作品说明：以梵高的《星空》作为创作主源，采用山东黑陶工艺来整合创作过程，用陶艺的本体语言再现星空的艺术魅力，以虔诚之心向经典致敬。
《童年》 / 苏悦心
作品尺寸：38cm*38cm*180cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：本作品把“童年”作为设计灵魂。本作品由抱枕和拨浪鼓、魔方等玩具组成。抱枕绵软舒适，是童年柔软呵护的象征，旨在表达舒适、宁静与呵护的感觉。
《核》 / 王岐
作品尺寸：50cm*30cm*90cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：用刻线手法来完成作品图案的大部分刻画，再搭配牡丹花枝的部分的少量镂空营造出了一种有虚有实、若隐若现的玲珑通透之感。
《混沌》 / 边孟阳
作品尺寸：22cm*15cm*80cm
指导教师：远宏、于鞍宁、 李玉兰
作品说明：作者采用陶罐去表达想法，通过多种釉色在圆形器皿内部的混沌状态表达人们迷茫的状态。希望作品能引发人们的思考。