人物简介
饶晓晴，1961年生，江西临川人。1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现为中国轻工业陶瓷研究所副所长，总工艺美术师，美术委员会主任，教授级工艺美术师，国家二级教授。
2006年他获得第5届“中国工艺美术大师”称号，享受国务院津贴。曾多次担任国家级、省级大师及教授级工艺美术师、高级工艺美术师评委。
艺术生平
饶晓晴14岁起就拜陶瓷艺术名家徐庆庚老师门下学习素描，同时又拜景德镇陶瓷学院教授姚永康为师，学习陶瓷雕塑，在人体结构等方面打下了扎实的专业基本功。
1989年，饶晓晴开始陶瓷美术创作。1991年，饶晓晴创作的大件色釉《清明上河图》瓷钵、青花《婴戏图》萝卜瓷瓶双双获得国际陶瓷节大奖赛一等奖，这次获奖给饶晓晴很大的欲发，当时景德镇的陶瓷作品都不大，他将陶瓷作品做得非常大，所以受到称赞。
从此，他创作的作品追求与众不同，有特色、有创新。1992年，他创作的色釉《雨打秋雁》瓷瓶又获得景德镇国际陶瓷节大奖赛一等奖；色釉《西园雅集图》瓷板画和青花《婴戏天趣》瓷瓶双双获得二等奖。1993年，饶晓晴调入轻工业陶瓷研究所艺术室工作。同年创作的作品《婴戏百图》被日本恩巴中国近代美术馆收藏。
多年来，他在探索高温色釉的综合装饰中，逐步形成了自己的艺术语言。在色釉和粉彩、新彩综合装饰、古彩等方面形成了自己的艺术手法，创作了许多成功的作品，引起了海内外收藏家的兴趣，并在全国、省、市获得很多奖项。
此外，他先后策划、主编《中国轻工业陶瓷研究所陶瓷艺术作品集》《部所60年》等大型图书，并发表多篇重要专业论文，阐述其对陶瓷艺术创作的感悟与心得。
饶晓晴作品历年拍卖数据 来源：雅昌艺术网
而他的作品在收藏界也刮起了一阵旋风，多件作品在拍卖会上也屡创佳绩。另外中国美术馆、中国国家博物馆、中国工艺美术馆、江西省博物馆、江西省工艺美术馆都收藏了他的作品。
中国工艺美术大师饶晓晴作品《智者乐水》
中国工艺美术大师饶晓晴作品《天戏图》
艺术风格
饶晓晴擅长色釉和粉彩 、新彩综合装饰、古彩。
饶晓晴创作的陶瓷美术作品在题材上主要分为两类：其一是山水、其二是人物（主要是贤士和婴孩），而大部分作品都与山水有关。
他的作品大多以高温色釉作底色，采用国书技法，以线造型。
高温色釉
饶晓晴 高温色釉 《赤壁游》54*32cm 1998年创作 款 识：赤壁游戊寅年晓晴写于景德镇。（印文：饶。自然回归。）
例如这件《赤壁游》就是所用高温色釉的工艺创作而成。他注重色彩、形象、构图的形式美和视觉效果并根据器型的特点来装饰书面，色彩讲究自然渐变和冷暖构成关系。
饶晓晴认为，一件成功的山水作品，必须反映人与自然和谐相依的关系。 饶晓晴的陶瓷山水画总是着笔于士，怡情于山水。
他将高温色釉与粉彩、古彩等相融合，拍象与具象相结合，气势浑厚，高古苍茫，自然灵动。
婴戏
而他的孩童系列，则是将小孩子天真浪漫的神情展现的淋漓尽致。
其实从唐宋时期起，婴戏图便是中国画中重要的题材。孩童身上特有的天真烂漫、淘气可爱，都是画家笔下的灵感。
饶晓晴把眉清目秀的孩童描绘的生动丰满，将孩童活泼可爱的神态吸收到作品中，使婴戏图形神兼备，通过具体的形象来表现孩子们的内心世界。
饶晓晴《吉祥孩童图》 青花釉里红
这件青花釉里红《吉祥孩童图》瓷瓶,该作品敞口、短颈、丰肩、圆肚、小底，器型美观大方。饶晓晴大师采用青花釉里红的工艺来描绘欢乐的孩童，来表现一种吉祥的气氛！
饶晓晴 《婴戏图》青花釉里红
他把自己对孩子的喜爱之情融入了婴戏瓷画的创作，把山野田间的婴儿描绘得灵活、机敏，惹人喜欢。饶晓晴创作的婴戏题材作品不仅给人们以高雅的艺术享受，而且能打动人心，使人产生感情上的共鸣。
饶晓晴 新彩 《婴戏天趣》
在婴戏瓷画创作中，饶晓晴追求着自己的风格，他突破前人的技法，既吸收传统艺术的精华，又追求现代艺术中明快、高雅、简洁的画风。
饶晓晴 斗彩 《天韵喜吉》
饶晓晴早期在瓷画创作中专攻婴戏题材，将人与自然的生态环境相结合，表达出渴望回归自然的真切感受。
饶晓晴《智者乐水》
这些充满生活气息的形象都出自他对生活的观察之后随笔画下的一张张图画，心中有情，胸中有意，下笔便可传神，画笔打上颜料，精心的一笔笔描绘在瓷器上。经过打轮廓，填色，一个个生动的图案便跃然瓷上。这些婴戏图表达了对孩童的无限关爱和期望，也表达了人们对美好生活的无限憧憬和祝愿。
传统山水
大自然中的万千景象，在艺术家的笔下往往也是人世间的真实写照，寄托着创作者的文化思考和情感表达。
饶晓晴也不例外。他在发扬传统的同时，善于吸收西方风景画的用色技法的营养来增强中国山水人物画的艺术表现力。
饶晓晴 粉彩《煮茶图》
即使在传统题材上，他也摸索着把现代技法中的某些方法借用到山水画中，使陶瓷山水画的艺术手法更为丰富多样。
饶晓晴 重工粉彩《紫气东来》
其作品中山川树石坚实的造型和可以感知的体感、质感、光感及空间层次感，都得益于他扎实的速写功底。
陶瓷艺术在风格上注重“气韵”和“骨法”用笔，富于疏密、虚实等诸多变化的节奏感；陶瓷粉皴法和用笔注重圆润和苍郁；陶瓷粉彩山水在其明暗、浓淡、高低起伏以及浓艳和淡雅的效果上呈自然生命的节奏感，作品中背景的虚实和空间处理来源于他中国山水画全面的素养，他还巧妙地利用现代绘画中的黑白、光影过渡和对比法来衬托画面的主体。
他在山水画创作中糅合了西方绘画素描造型，保持和发展了山水画写实之感，从而在艺术创作中另辟蹊径。现在看来，只有充分理解和表现自然的内在魅力，才能创作出艺术精品。
艺术人生
饶晓晴作品注重文化积淀，抓住线条的表现手法及内在价值，创作出一系列的各种工艺和表现手段的作品。
饶晓晴 《骏马图 》
饶晓晴 《松下问童子》
饶晓晴 《钟馗》 新彩
饶晓晴 高温色釉 《悬头刺股》
陶瓷最大的魅力在于每一件陶瓷作品都是孤品。有时候灵感来了，即兴提笔就画，画完之后，加上火的作用，常常做出不可复制的孤品。
饶晓晴是中国当代粉彩瓷绘精英人物，自幼酷爱绘画，深厚的绘画功底加上后来在景德镇对陶瓷艺术的专业研究，使他在陶瓷领域的开拓站在一个较高的起点上。
他能将思想 、见识 、情感形象地体现在作品中，使作品成为他艺术风格的表现载体，并能巧妙地处理雅与俗、内容与形式的关系，使作品与众不同，耐人寻味，产生一种喜闻乐见的艺术效果。
画瓷器---饶晓晴
凭借几十年的精研，坚持探索色釉、粉彩、古彩、新彩综合瓷艺的研究与创作，是工艺美术的全能艺术家，创作的彩瓷作品浓艳俏丽、精美绝伦，更是将色釉彩瓷发挥到极致，为陶瓷艺术提升一个新境界。多年来探索高温色釉的综合装饰，逐步形成自己的艺术语言。