中国画分两大支脉，一为宫廷院体画，是由皇宫特聘画师按照皇帝旨意制作出来的画。这种画重视客观，对描形绘象的造型能力要求非常严格，要求画师具备深厚的绘画功底，它为中国画发展奠定了良好的写实基础。另一支为文人画，它以传神达意为主要目的，带有较强的主观性，苏轼的画论就具有代表性。他说“论画以形似，见与儿童邻。”因为儿童囿于生活经验和知识范围，只能看到“形”的似与不似，而看不到象以外更深一层的意思，――画家所表现的“神”。例如“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，画家创作这幅画的目的不在表现蔷薇和芍药这两种花本身的美，而是借此表达自身的某种情趣，所以文人画和诗是相通的。有些诗是用语言文字描绘的画，有些画是用线条与色彩写的诗。但诗和画的表现手段都各有自己的所长与所短，而诗配画便可相得益彰。
无疑，文人画提高了画的文化品味，提高了画的格调，但也带来了一些缺点，有些人曲解了不求形似的含义，忽视了描形绘象造型能力的训练，缺乏绘画的基本功。有人甚至提出“得意忘形”的口号。给一些欺世盗名者提供了理论依据。他们为自己绘画技巧的拙劣找到了借口，曰“不求形似”。有人甚至画一些莫名其妙谁也看不懂的东西，这就类似“皇帝的新装”里的缝纫师了。
汪派山水瓷画属文人画，但也吸取了院体画中的一些技法，主张形、神统一，以形写神，尽可能地达到形神兼备。汪氏常常以诗入画，或先作画再题诗，或先诗后画，故有诗情画意。汪野亭的一幅瓷板画题为：谨将朱墨作秋山，点缀烟霞尺幅间。欲仿高人何处觅，寒林烟渺水潺潺。汪平孙一幅画题为：败叶枯枝一地黄，寒烟衰草映残阳，颓坦古刹孤僧去，徒有诗情也断肠。均见诗与画相得益彰。
汪派山水瓷画作为景德镇乃至全中国，唯一的以画家姓氏命名的瓷画艺术流派。得到广大瓷艺家的推崇和收藏爱好者的垂青，这是与汪派山水特有的瓷画艺术风格和汪氏数代人薪火相传，不断传承与创新密不可分的。自汪野亭创立汪派山水瓷画风格至今，以逾百年，汪家已延续四代，各代均有优秀的陶瓷艺术家，经过他们的不懈努力，汪派山水不断在继承与发展的艺途上前行。
汪野亭（1884－1942年）珠山八友之一，名平，号传芳居士，斋名平山草堂，江西乐平传芳村人。家乡山清水秀的自然风光，使汪野亭自幼热爱山川之美，神奇的大自然成了他日后绘画艺术的启蒙老师，在饱读诗书之余，勤于绘事，童年即显现出其绘画的天赋。1906年出于对绘画的热爱，汪野亭放弃安逸的私塾教书生活，告别家乡，已优异成绩考入江西省立窑业学堂，系统的学习绘画理论及技艺。在张筱耕、潘淘宇等名师的指点下，加上自己勤奋刻苦，绘画技艺得到了长足的进步，艺术修养得到了全面的提升。毕业后汪野亭至景德镇专事绘瓷。
