中外雕塑教育研讨会编要（一）
加拿大艾米莉卡尔艺术设计大学教授 Ruth beer：我认为教育是无止境无目的地的旅行，今天我要讲的是我们雕塑的教学。我现在所在的加拿大艾米莉卡尔艺术设计大学位于加拿大西部，已经有85 年的历史，是加拿大建校时间最长的艺术学校。我们现在约有1200名全职在学校读书的学生，2000名利用业余时间读书的学生，我们颁发硕士学位和三种学士学位。现在年轻的艺术家所工作的已经不是传统的艺术雕塑，他们工作已被放大，作为教育者，我们必须鼓励学生去打破学科之间的界限，并且在传统上有所突破。越来越多的艺术家希望打破传统之间的界限，以发现现代艺术的内部构造和外部世界。这种观念在雕塑界尤为明显，它存在于真实的空间和时间，在公共领域里扮演重要的角色，它也表现为艺术和人体本身存在的直接联系。我们的世界充满了不确定性，我们很难定义雕塑，它同其它的艺术形式的界限也非常模糊。一位作家在 1979年名为《扩大的雕塑》的论文里面写到：“雕塑领域还再继续扩大。”
这篇发表于上世纪 80年代现代艺术当中的文章与我的教学理念相符。他的书通过雕塑对观念的展现方式来再现雕塑历史。我要求我的学生都来读这本书。雕塑的历史可以被看作一个平台，在这个平台之上我们可以看到不断前进发展的领域。在华盛顿有一个名为“物品和想法的不确定性” 的展览，策展人向我们介绍了选择雕塑时的原则：偶然性、不稳定性、破坏性、短暂性、可能性、趣味性、乐观性、集中性和资源性。我认为雕塑本身就充满了可能性，它的材料选择和程序采用是无限的。所有的事情都有可能发生，比如说传统的雕塑材料、光线、声音、数字技术、互动媒体、以及正在产生的媒体，所有的事情我们都可以称之为“雕塑”。然而，在展现观念的重要性时，我们还应考虑美学和文化背景下的技巧。雕塑的跨学科，令我们可以发现“现在很多东西都可以被称为雕塑”。从一个教育者的角度来看，可能性的宽度是非常令人振奋，也非常具有挑战性。因为一个想法可以通过多种方式、毫无束缚地表现。对于挑战，我们需要解决一些问题：第一，如果让雕塑专业的学生成为 21世纪的艺术家，他们需要学习什么?
第二，我们这些艺术教育者如何提高自己的鉴定想法，把与现当代艺术相关的理论、概念、技巧传授给学生?第三，我认为适应 21世纪需求的课程，需要有非常完整的设计，具有相当的灵活性，并且能够迅速的作出反应。这样一个课程应该意识到学习雕塑历史的需求，同时也应该对多文化融合进行表现。第四，要强调协作的重要性。作为教育者，我们现在站在十字路口，会看到已经涌现出的优秀作品，还有即将要涌现出来的优秀作品。(ppt演示及解说，略)我们需要铭记在心的是：我们不仅是教师，也是学生，应该开放思想，接受雕塑领域中的一些变化。我们要对技术上的创新持欢迎和宽容的态度，因为这并不意味着我们要丢掉传统的习惯和方法。现在我所展示的这幅图画就是这样，它的外包装和造型不停变化，今天这样，明天那样。我们还要提倡协作以及社会之间人与人之间的交流。在雕塑课程中，我的教学目标是鼓励学生发展富有创造性的想法。我们希望所有的学生参与到课堂讨论当中，并且做一定的讲解或讲演。很多教师认为，课堂的讨论和讲演是互相学习的机会，随着学生的课程加深，讨论的过程会越来越复杂。刚才第一轮演讲之后，很多人问了关于打分的问题，所以我临时加一点，其实我们应该像美国一样，取消打分，只告诉学生通过与否。学生希望保持打分制，是因为拿着这个分数他们更加容易申请研究生，也能更容易申请一些奖学金以及政府的补贴。通常情况下我们对成品加以众多评论，但是很多课程都会对研究，以及学生富有创造性的创作过程非常重视，我们鼓励学生尝试不一样的东西，例如挑战社会现实。
最后我想跟大家说的是，对现在的学生来说，机会是无限的。我也非常荣幸成为艺术或者雕塑教员之一，非常感谢各位今天给我机会在这里与大家分享，谢谢大家!