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谈谈陶瓷花鸟画之美






[日期:2010-12-21] 来源:中国陶瓷  作者:吴志辉傅晓文 [字体: ]
引言
    陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间,使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。本文将着重探讨陶瓷花鸟画的美学特征。
1陶瓷花鸟画源流概说
    花鸟是人们生活中十分常见之物,艺术家们在艺术中给其以形象表现可谓自然而然。追溯花鸟画的起源,我们最早可以将它向上推及象形文字的创立之初。各种鸟兽象形文字的出现本身就是一种相对简单的绘画形式。我们的先祖原本以打猎,采集野果为生,动物、植物一开始就与人类的生产有着密切的联系。所以,它们也就理所当然地成为人类在艺术中最早的表现对象。
    花鸟类画成为独立的画科始于初唐(大约公元七世纪初),到了盛唐,以花卉为题材的作品也相继出现,并达到了很高的水平。花鸟画到了唐代,作为独立画科,已初具规模。到了五代,北宋更是花鸟画的勃兴、鼎盛时期。这一时期的花鸟画有黄派和徐派之分:黄派花鸟色彩妍丽、精细工致,是典型的院体花鸟;徐派花鸟则趋于清润淡雅,符合文人的审美需求。这两种风格在花鸟画的发展进程中,相互影响、相互竞争、相互促进,有力地推动中国花鸟画不断走向繁荣。在明中期之前,花鸟画仍以工整细润者居多,直至明代中期以后,花鸟画风大变,写意花鸟得到很大发展并逐渐成为花鸟画的主流。
    陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上发展起来的。早在原始社会就有了陶瓷花鸟画的萌芽,但大规模发展起来是在唐代长沙窑时期,并随着陶瓷装饰材料的发展而发展,历久不衰,直至当代。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主,风格写意。至宋代时,北方的磁州窑兴起,磁州窑最负盛名的是白地黑彩,其花鸟画题材与中国水墨画效果极为逼近。元代时,景德镇青花瓷出现,其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流,其中花鸟画题材占据多数。明清时期,更多的陶瓷花鸟画品种出现。从装饰彩料上来看,五彩花鸟画、青花五彩花鸟画、斗彩花鸟画、珐琅彩花鸟画、粉彩花鸟画、新彩花鸟画等各种陶瓷花鸟画类型争奇斗艳,风格各异。从技法上来看,又有陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画之分。当代陶瓷花鸟画依然兴盛,在陶瓷花鸟画艺术创作中,工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
2陶瓷花鸟画的笔墨情趣
    中国画向来讲究笔墨情趣,以“有笔有墨”、“气韵生动”作为绘画的最高准则。陶瓷花鸟画正是继承了这种美学思想,而且更加注重对笔墨的表现和锤炼,并将笔墨的表现力发展到了极致。
    在陶瓷写意花鸟画中,彩绘料色的线条或粗或细,或浓或淡,或干或湿,都是艺术家兴味所致。在这里属于形式之美的笔墨,也许并不能十分具体逼真地反映艺术家所描述的客观对象,但却有着引起形象联想和意趣感受的功能。因此,陶瓷花鸟画中,笔墨往往是创作主体内在情感的载体。清代著名画家石涛曾说:“用情笔墨之中,放情笔墨之外”,陶瓷艺术家们正是通过他们笔下千变万化,形式多样的彩绘笔墨来倾诉自己想要表达的思想、情绪或好恶。这样,笔墨就会因为创作主体的感情融入而具有丰富的表情。
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