青花是景德镇传统装饰方法之一，位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际，青花瓷器就已经脱颖而出，但留传下来的极少。元代中期，青花瓷器日趋成熟，到明清两代，青花瓷器得到空前发展，尤其是明代盛况一时，被称为我国青花瓷器的繁荣时期，并有官窑和民窑之分，数量大、品种多、质量高，销路广，成为当时景德镇瓷业生产的主流，一直沿袭至今久盛不衰。
青花瓷画作为一种绘画艺术，有别于其它画种。纵观我国青花瓷器的产生和演变过程，我们可以看到青花瓷画在历史发展的长河中有着广泛的社会性。
首先、从形式上看，有青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花半刀泥、青花综合装饰等。每一种形式的产生，都代表着不同时期的社会需求和适应性。
其次、从色泽上看，每一个历史时期的青花瓷都有其独特的时代风貌。宣德青花的深蓝色，凝重艳丽：成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉庆、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。宫窑青花，讲究用料，呈色多变，不计成本，常常是兰多白少；民窑青花大量生产，计较工本，用料一般，发色清淡，常常是白多蓝少。
第三、从技法上看，青花装饰由“一笔点划”到“青花分水”，由“先钩线，再分水”到“先分水，再钩线”直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化，既节省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷画更富有水墨画韵味。
第四、在性质上，有官窑青花，有民间青花。既有具象工笔，又有抽象写意。官窑风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调则不受拘束，自由奔放，多用写意。无论官窑民窑，在风格表现上，都具有强烈的时代特征和社会性。
青花瓷画除上述特点之外，不同时期的青花艺术总是随着社会的变革发生各自的变化，产生出新的表现形式。突出表现是，元代青花瓷画茂密，装饰纹样复杂，层次较多，但主题突出，繁而不乱。明代青花工整细腻，豪放优美，繁褥清丽，具有异国情调和道教色彩。晚明清初期则率意洒脱，构图形式多写意，题材丰富，具有浓厚的生活气息。清代以康熙为代表，题材丰富，用笔拘谨，工整、花纹繁褥、意境通俗，讲究吉祥， 以满足社会不同阶层市民的需要。至现代，青花大师王步先生，自成机杼，勇于创新，在材料与技巧的运用上，独僻蹊径，其创造的“淌水法”，把青花水色的表现力提升到了一个崭新的水平。及至上世纪八十年代中期，以中国工艺美术大师秦锡麟先生为代表的科研创作人员，在保持传统民间青花装饰风格的前提下，又大胆创新，并吸收彩陶纹样，敦煌壁画，汉砖纹样，写意国画，磁洲窑装饰等多种姊妹艺术的精华，创作出既有浓厚的乡土气息，又富有鲜明时代特征的现代民间青花。不仅给世人以新的艺术享受，也给青花陶瓷新产品的开发闯出了又一新的途径。
进入新时期，现代青花瓷画突破了传统材料的限制，在传统的基础上引用了青花釉里红、高温颜色釉等综合装饰元素。如现代釉里红料，不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石，树木枝干，有别具一格的艺术效果。如用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒，画出树木、建筑，经高温烧成后，颜色釉在窑变中产生的天然肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感。这种天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣，作品特色清新别致，韵味十足。景德镇青花艺术在现代陶瓷艺术领军人物的带领下，继承了历代青花的优点，使传统青花山水瓷画有了质的飞跃，绽放出夺目的光彩。
如中国工艺美术大师王锡良创作的青花山水系列作品，以黄山名胜风景为主题，既吸收了民间青花山水表现手法，又揉进了国画“泼墨”技法，山水气势雄壮，线条粗犷，是现代青花山水画的扛鼎之作。
中国工艺美术大师戴荣华的“秋夜明光月”青花釉里红瓶，以酣畅淋漓的釉里红料色渲染山坡、树叶，以青花料勾勒民居、树干，以清淡的料色烘托出一轮明月，线条洒脱，用笔随意，有着很强的文人画气息。
中国工艺美术大师余仰贤的青花釉里红“夕阳照秋林”瓶，是表现当代农村质朴生活情趣的新“山居图”。这件作品，以釉里红画树，青花料勾勒房屋，呈现出强烈的色彩对比。树林的直线与民居的横线相呼应，是一件经过作者在山乡深入生活，观察山水，写生变化再绘制于瓷上的优秀作品。