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中国陶瓷艺术大师蓝国华古彩作品鉴赏






[日期:2011-08-04] 来源:  作者: [字体: ]

 古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土,历经数代陶艺师的呕心沥血,终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴,传统程序非一笔一墨可循,加上采料矾红洗染的水笔奇缺,更因为不少年轻人的疏怠和浮躁,古彩处于濒于失传的境地,令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。

 

长期以来,蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术,特别是对古彩艺术更为钟情,他师承古彩宗师段茂发,在技法上进行了一些大胆的创新。
  在蓝国华看来,陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的,但只是手段不是目的,目的是为了陶瓷艺术的发展。所以,必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造,古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的,一旦社会发生了变革,反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化,这就是”笔墨当随时代”的旨准。
  他的古彩作品多以花鸟为题材,尤擅画梅,所作既有浓郁“冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来”的古彩线描要素,又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花,或临岸倚岩,树虬花疏,含苞半开;或沐风洗雨,枝闲花茂,离披烂漫;或披烟带雾,娇嫩盈枝;或临雪照月,低回偃折,把梅花高格逸韵诠释得时空交融,令人心旷神怡。
  以下展示蓝国华的几件佳作,欢迎藏友共同鉴赏。

《梅林曲》 直径62 丁亥年
  名家鉴赏:此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式,刻画“衔霜当路发,映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中,花儿或含苞欲放,或初绽花片;或盛开怒放,或残英点点,正侧偃仰,千姿百态,犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上,与瓷质釉面相衬,晶莹透彻,渗出一股清气。梅树的筋纹,用笔顿挫变化,转折粗旷得势,发枝的笔势挺劲有力,行枝接续如弯弓秋月;短枝撇戳如箭,使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石,循守古彩画石旧例,用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感,竖石在立面上以横线带,深化了“危亭势楫人,顽石默不语”的衬景匠心,笔简而醒题,色雅而溢韵,整个画幅古彩特色浓厚,布局,用笔,赋彩却别有新意,显见又脱出传统的巢臼,极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。


 

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