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广开思路,繁荣陶瓷美术创作——张松茂在全市陶瓷工艺美术人员代表会上的发言






[日期:2012-01-17] 来源:张松茂瓷画集   作者:邵继梅 [字体: ]

             


张松茂在全市陶瓷工艺美术人员代表会上的发言

今天我能够参加这个盛会,和文艺工作者欢聚一堂,感到特别荣幸,特别高兴。大会要我发言,谈什么呢?我想就谈谈个人在学习、创作设计方面的一些体会,从事陶瓷美术工作30多年来的感受,作为抛砖引玉,向大家学习。

我是个从事陶瓷美术工作的老兵。从12岁起,由于家庭影响,就对自己从事的这个事业产生了极为浓厚的兴趣。1949年,解放时,我才15岁,是一个无知无识的依样画葫芦的画瓷工,后来.在党的关怀教育培养下成长,加入了党组织。1956年调陶研所工作,给我一个很好的学习提高机会。这里有很多老专家、学者,许多年来由于组织的信任,同志们的爱护和帮助,领导上交给了我很多重大的创作设计任务,从1957年起,先后创作设计国家用瓷、人民代表大会堂用瓷、出国礼品和展览瓷。1979年,随中国赴日工艺美术展览团去日本,在日本作过画瓷表演。还承担首都国际机场巨型陶瓷壁画《森林之歌》工艺监制、绘制工作,由于上级重视和正确领导,同志们的共同努力,这项工作已顺利地完成,并得到了国内外好评。在开创陶瓷绘画事业中,取得了一定成绩。今年为重新布置人民大会堂江西厅,又创作和绘制了巨型大瓷壁画《井冈春色》。这幅壁画出现在人民大会堂江西厅后,受到大家一致好评,人民大会堂领导说:陶瓷壁画在我们各厅室布置画幅中还是首幅,这幅画给人民大会堂增加了新品种,是人民大会堂陈列画幅中比较好的一件作品,是景德镇第二件佳作。我除愿意向同志们学习,愿意在陶瓷美术事业中勤奋创作外,别无所长,但党和人民对于我所作的一点微小工作却给予我很高荣誉,从1955年以来,参加过多次全国性的奖励大会。1960年参加全国第三次文代会,加入了中国美术家协会,去年又参加了全国第四届文代会,今年又出席了全国陶瓷美术协会,选为该会理事。1959年景市第一批评选家、师、员,我被评为陶瓷美术家。通过多年来的学习和工作的实践,应该在生活上淡泊无求,在艺术上孜孜不倦地探索。

我深深体会到,要搞好陶瓷美术创作和设计,不但要苦练基本功,而且必须提高自己的艺术修养,必须要从多方面汲取营养。艺术修养对于艺术创作同样重要,没有更高的艺术修养就没有鉴别能力,创作作品容易入俗,也不可能有自己的见解。艺术修养提高,行万里路,读万卷书,金石诗书画都要懂得,要向所有的姐妹艺术学习,来提高和丰实自己的艺术修养。现在搞陶瓷装饰的,为了生产方便,长期形成了分工过细的缺陷,画、填、图案各选一样,终身从事,这样技巧是很精练,生产复制也很方便,对于生产是很必要的。但作为一个陶瓷美术创作人员,条件是不够具备的,一件作品,它是一个整体,贯穿创作人员创作意图、思路内容、章法布局、色彩深浅、疏密关系等等,都是创作人员考虑的。所以说,不掌握一门技能是不行的,要苦练,精通本行业的表现技能外,更重要的是全面提高自己的艺术修养,这样才能达到完美的艺术成果。








中国工艺美术大师张松茂陶瓷壁画作品

 

 

通过多年来学习和工作的实践,我深深体会到创新和继承,这两者有密切关系,创新离不开生活,同样也离不开继承。我过去也搞过一些创作,内容是新的,总感觉不是味道,像夹生饭一样,艺术形式和技法不耐看,不多久,就要淘汰,自己也不愿意再看了。为什么古人流传下来的作品,经历这么多的朝代,百看不厌,就像建房子一样,基础深,房子牢固,继承也是为了打好艺术上的基础,创作出来的作品就很扎实,当代我国名流画家传统基础是很扎实的。1964年至1965年,轻工部、故宫博物馆、财经出版社、陶研所准备合搞一部唐宋元明清陶瓷器型和画面画册,我参加了这项工作,到故宫博物院,上海、南京博物馆,琉璃厂文物商店,北京市文物管理局,做了收集和临摹工作,下了一些苦功,通过那段临摹工作,打下了牢固基础,弄懂了过去的装饰方法和艺术规律,后来创作的一些作品与以前就有所不同了。当然,继承不等于照搬,依样画葫芦,而是为了摸索古人创作的艺术规律、方法和法则,而不是硬搬硬抄。各个朝代有各自的政治、经济、文化、艺术、风格、习惯,有不同的思想感情和理想。因此,过去任何朝代的艺术决不能替代今天的艺术,替代今天人民思想感情,继承的目的是为了创新。

    通过多年来的学习和工作实践,我还深深体会到任何一种艺术形式,都有自己的表现方法,有自己的优点和缺点,有自己使用不同的原材料。各自的原材料,我们能够充分发挥它的性能和特点,是会出很好的效果的。我们知道,景德镇的颜色釉品种,就是我们的祖先利用色釉烧后流动性能,使其色彩千变万化,那种变化是人工做作而达不到的。颜色釉瓷器在景德镇看得多,不为奇,外国人视之为宝。我们在绘制大型壁画《森林之歌》过程中,发挥了大家的智慧,充分发挥了原材料的性能和特点。其他方面不讲,只讲两点。樟脑油是我们绘瓷不可缺少的液体调料,它的缺点,用多了会使油料渗开,如宣纸用墨,水多会渗开一样,这是一个不好掌握的缺点,利用得好,反而会变为优点,出一种特别效果,陶瓷美术家李进同志就擅长用樟脑油,他画的马栩栩如生,生气勃勃。胶水料的好处,瓷上颜色画了一次不能覆盖,覆盖会把原来画好的底色翻起来,所以利用油和水的矛盾,油画水填,水画油填的办法,我们绘制《森林之歌》是一步一步解决技术上的难关问题,充分利用原材料性能和特点,陶瓷美术如何发挥原材料特点,这是搞陶瓷美术很重要的一环。

    通过多年来的学习和工作实践,我更深深体会到,积极深入生活,重视写生,积累陶瓷美术创作素材是很重要的。陶瓷美术工作者不仅要熟悉陶瓷上各种装饰形式,而且要重视生活,重视写生,收集素材。为了求实创作素材,我在组织的大力培养和支持下,足迹遍于庐山、井冈山、峨眉山、泰山,也瞻仰过韶山、遵义、延安、瑞金等革命纪念地,路途往返数万里,大小写生几千页之多,不管是出差还是参观,笔墨始终和我相伴,就连东渡到友好的一衣带水的邻邦日本时,我同样抓紧时间,画了几十幅小稿。深入生活,收集素材,这是一个很艰苦的工作。何苦我们要吃这么大的苦头呢?花费这么大的劲呢?我们知道,美术是个形象艺术,作为一个美术工作者,他必须要收集各种物体形象。我认为一件作品的好坏,技巧是非常重要的,但他决不能替代感情和形象,更不能掩饰作者感情和形象上的空虚,一幅作品,如果没有强烈的感情和感受,没有扣人心弦的艺术形象,他是没有生命力的。我在熟悉生活的同时,还注意把各种生动形象收集下来。回顾我创作人民大会堂那幅《井冈春色》壁画时,井冈山过去前后我去过七次,每去一次,下山时速写本都是画得满满的,接受这个任务时,我又去了井冈山,又画了不少速写,要画好井冈山,对它多观察、多了解,必须对井冈山气势风貌,千岩万壑,层峦叠嶂,树茂林丰这种精神多了解清楚,这样回来进行创作心里就有个谱。花了时间收集素材,回来创作还感觉很不够,特别是那千姿百态的树木和千变万化的云层山势,好在底子厚,还借用了其他方面可适用的画稿。看来搞一幅创作多艰苦,手上要收集,积累很多素材才能够构成一幅理想的作品。今天我借这个机会帮搞美术工作的同志向市主管部门、向市美协、向有关单位提些要求,我们搞美术的同志除安排学习外,更重要的是深入生活,进行写生,收集素材,这是繁荣我们美术创作必须之路。搞美术工作的这个要求是很强烈的,除此以外就没有别的要求了。50年代很活跃,领导也很支持。现在要差些,认为可要可不要的事。我认为深入生活要形成一个制度,有能力创作的作者每年至少要有几次深入生活,特殊任务另外。汽车不加油跑不动,美术工作者没有形象资料是很空虚的,创作不出扣人心弦的作品,祝大年教授创作的《森林之歌》,他是经常到云南西双版纳去的,我看他画的那个大榕树,不去就画不到那么生动。让我们陶瓷美术工作者,在新的长征路上,踏着时代步伐,为四化建设作出贡献,为攀登陶瓷艺术高峰而努力。

    这些是我个人对陶瓷美术创作设计的粗浅看法,不一定对,有错误的地方,请同志们广开言路,集思广益,多多提出宝贵意见。

                                         1980年11月16日

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