中国工艺美术大师徐朝兴作品《青釉跳刀水波碗》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆
中国工艺美术大师徐朝兴作品《灰釉跳刀水波碗》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆
中国人爱玉，因为玉清纯。温润、典雅符合中国人的做人标准。由于国人爱玉，我们的祖先又发明了青瓷。“绚烂之极，归于平淡”非常吻合玉的品质。青瓷烧造“天人合一”“既厌于人意，又合乎天造”那种非视觉的，完全依赖接受者心灵体验的审美完成，是中国“禅”文化的集中体验，他感动了国人，也征服了西方。
综观徐朝兴先生的青瓷作品，构思新颖，视角独特，工艺精湛，釉色晶莹，处处渗透着玉的精神。在青瓷界独树一帜。由于青瓷历史悠久，始于商周，盛于宋元，随着梅子青，粉青釉色的烧制成功，龙泉青瓷开始登上历史的高峰。长期以来，受古玩实用的双重约束，近代青瓷创新甚少。徐大师13岁拜师学艺，在半个世纪的青瓷求索路上，凭着他那颗赤子之心，和聪明过人的才智，历经磨练，耐得寂寞，终成正果。徐大师注重陶瓷本体语言的挖掘和发挥，自觉拓展传统陶艺技法，蜕变出属于自己风格的青瓷作品，从而开创了一代新风。由他开创的哥弟窑结合技术，溶商周古瓷神韵与现代理念于一炉，把传统跳刀技法与灰釉进行综合表现的创新形式，对龙泉瓷的推陈出新作出了巨大贡献。凡是见过徐朝兴大师创作的人都会被他那“解衣般礡”的专注所感动，在进入工作状态后，他绝对不允许任何人打扰，但在平时，他又绝不“自我封闭”，对传统从不“泥古不化”，绝不做传统的“守护人”；对现代理念他又充分吸收，立足于现代青瓷的拓展，可见徐朝兴是一位颇有个人思想的工艺美术大师。
大师平日里清茶淡饭，布衣草履，日出而作，日落而息，数十年如一日。大师人品如其作品无异，初看平淡无奇，而细察之下，则发觉平淡中透出五彩灿烂之光，如旭日初升，精光四射。