江西省工艺美术大师杨曙华创作的“江南水乡”系列作品，将山重水复，杨柳青青，渔船穿梭，虹桥跨江的江南水乡景色和粉墙黛瓦的民居建筑，点缀于青山绿水之间。既有青山之神韵，又有碧水之清秀，放眼望去，渔船穿梭于江上，瀑布飞溅于山谷，给人以身临其境之感。
江西省高级工艺美术师谢克锋创作的系列现代青花山水作品，风格独特，自成一体。他笔下的山水气势恢宏，雄秀壮观，作品色调清丽明媚，布局丰富而不繁缛，青白虚实关系显现。在构图、技法、意境、层次的安排上都实中有虚，虚实呼应寓动于静。在密集的重山叠嶂之间，以瀑布、云天、江河体现空间。以人、畜、飞禽、村庄、江柳、古松穿插表现实景。高山飞瀑、云飞泉涌；树木掩映，禽鸣畜欢。山峦叠嶂与疏树横坡相衬相托，青花翠色与白雾云层青白相映。技法上采用兼工带写的手法，用工笔表现松树的枝干针叶，用意笔斧劈皴法表现悬崖峭壁，山水、树石的质感肌理清爽自然。工笔处线条酣畅有力、分水层次丰腴，浓淡相宜；写意处运笔淋漓道劲、气势雄健。作品中的飞泉老树、云山雾海，以点、线、面结合，既有水墨画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实与水墨画相融汇的观赏效果，有很强的艺术感染力。
青花山水瓷画融合了中国画的主要特征，在技法运用上，青花山水画比人物，花鸟画的皴擦勾勒，点垛渲染的变化更多。因此，在胚胎上表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。由于坯体吸水性强、易破碎和底釉会被水冲掉等局限，不能像纸画一样去绘制。用泼墨手法在宣纸上绘画，水墨会自然地流动透开，而在坯体上则流动不了，需要用合适的笔料、水或用手指去晕染，才能达到理想的效果。纸画在用墨上要看浓淡干湿交叉的变化，才会得到酣畅淋漓、自然浑厚的效果。青花需通过笔和手指的晕染，才能呈靛青微偏紫、艳丽沉静、幽暗典雅，加上独具一格的料点湮景，则会显见富贵、堂皇的效果。青花和油画也不同， 油画在立体感绘制上，可以堆积多而厚的油料，而青花在坯上则不能，否则在烧炼中，色块轻则会下流，重则会爆裂、脱落。所以在青花绘画中，要适度把握色料在坯体上的厚薄轻重，做到心中有数。因画面效果在煅烧前后会有很大的不同，有的画面深而重，有的地方会清淡明快。青花料点使用得湮晕自然，就会体现丰富层次，才能产生有特色的高雅青花瓷。
陶瓷绘画要表现画面中的立体感，尤其是山水画中众多复杂的远山 近石，森林独木，花丛杂草，村庄院落，桥路瀑布，溪水山涧等，若用多彩颜料去处理，就比较容易。
而青花瓷是单一的色彩，除了用水调出浓淡之外，别无他法增加画面的层次。此外，用单一色去处理人物、走兽、花鸟等图案比较容易，一般用二、三个不同浓淡的单色就能画好。而山水画就不同，一幅复杂的山水画至少有6至8个层次，甚至更多。比如一大片森林，各种树木枝干，树叶层层叠叠，如用单一色的浓淡去画，就会分不清层次，得不出立体感。这就要借助于刻JJ和刻针，在坯上把那些不同层次的树干、树枝和树叶，用刮和刻来产生不同程度的亮点和高光部位，再用不同浓淡的单色去晕染之，才会得到众多层次的立体感觉，以弥补单一色料的不足。
青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力，当创作者熟练地掌握了陶瓷材质性能及功效，把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水的局限，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，无疑可以开拓出更加广阔，更为自由的艺术空间。