2005年创作《灰釉水波纹碗》
2004年创作《灰釉跳刀纹碗》
徐朝兴介绍说：他的灰釉作品中另一件代表之作是2002年制作的《灰釉跳刀纹瓶》，通体浑圆、沉静朴实。在厚重的具有原始感的灰釉色罩染下，整个器型表面由绵细如织纹般的跳刀纹精致地构成，既表现出一种沉着坚定的力度美，又展示出一种平实朴拙的旋动感。假如在瓷器前凝视旋动的跳刀纹，似乎那铿锵作响的刀之力，会使你感觉到今人与古人在冥冥之中的情性相知、心手相携，甚至心心相印的一种律动。
总之，徐朝兴研发的灰釉瓷艺术作品，运用辘轳和修刻刀具，制作弧线纹、散点纹、乳钉纹、放射纹、缺线纹等组合器皿，传达出他的审美情感和对古代文化的憧憬之情。他的灰釉瓷艺术作品以其自然质朴、简洁厚实的风格和典雅的文化内涵诠释并超越了商周灰釉原始瓷，使灰釉瓷艺术演变成适合现代社会的艺术精品。
4.哥釉
关于哥窑的文献记载最早可见于明代《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列“五大名窑”，即官、哥、汝、定、钧。哥窑是文献中记载的宋代“五大名窑”之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有100余件，远少于元青花的存世数量。徐朝兴经常跟我们讲起这样一个典故：宋代龙泉县有对章氏兄弟，老大叫章生一，老二叫章生二，两人各烧一座窑。“哥哥窑烧得好，弟弟小心眼，有天晚上，趁哥哥睡觉了拿水往窑里一泼。哥哥第二天起床，发现烧出来的瓷器表面有裂纹，不明所以，只当残次品拿到市场卖，不曾想，竟全部售罄了。弟弟跑来邀功，说明缘由。后来，哥哥便就着这个办法加以研究。哥窑就是这样而来。”典故归典故，徐朝兴进一步解释，窑内温度高，遇水要炸，所以哥窑青瓷表面有错综复杂的裂纹。
一件哥窑作品好不好，一目便了然。徐朝兴曾经幽默地给哥窑取了个名，叫“露体”，因为哥窑的表面无任何图案点缀，有什么小孔小瑕疵逃不过细看。这给做青瓷的人出了难题，却给看青瓷的人行了方便。审视徐朝兴哥窑作品，注重哥窑本体语言的挖掘和发挥，蜕变出属于自己风格的哥窑作品，从而开创出龙泉青瓷的一代新风。
20世纪90年代创作《哥弟混合三环瓶》
其代表作哥弟混合《三环瓶》是创新之作。整个造型设计为透空环形，口肩部配置两只耳环，在工艺上采用洒浆法，把哥窑泥和弟窑泥有机结合在一起，经1310摄氏度高温烧制而成，此瓶因此而得名。《三环瓶》以其造型简洁厚实、自然质朴和有着典雅的文化内涵装饰手法，诠释并超越了传统。代表作哥弟窑混合《吉祥如意瓶》高近一米，一改过去瓷瓶造型规矩的圆形设计，将正反两面变成较大的平面，两边以齿状的如意组合，在素烧前经过多道工序的雕镂修整，以哥弟窑混合施釉技法上釉后烧制而成。这件作品既有浑然天成的哥窑开片，又兼有晶莹润泽的弟窑釉色，充分显示了龙泉青瓷流而不泻、巧夺天工的艺术魅力。2003年，这一作品被北京人民大会堂收藏。
2005年创作哥弟混合《吉祥如意瓶》
徐朝兴哥窑作品的开片有独特的审美内涵。他在烧制过程中，调控温度高低而自然形成了釉面开裂效果和大小不等的纹理结构，产生神秘莫测的天然美感和自然成趣的艺术效果。有些作品形成冰裂纹、蟹爪纹以及具有其他象形开片的纹理，更为上上品。
徐朝兴在哥窑开片技艺的探究上比同行走得较早。早在20世纪60年代，徐朝兴在龙泉瓷厂做仿古瓷时，就注意到哥窑青瓷开片技术，在揣摩开片的天然象形时，对如何在烧制中控制开片的形状产生了兴趣，他介绍说：那时他和李怀德师傅一起研究人工控制象形开片技术。按常理，哥窑青瓷如果控制好胎的配方，就可以使釉面开片或者不开片，开大片与开小片，但这种技术只能控制釉面开片面积的大小与开不开片的问题，还不能控制开什么样形状的片、开出有预想效果的某种象形的开片。带着这些工艺问题与革新目的，他与李怀德师傅一起，不知进行了多少次试验，发现烧成的青瓷在炉中加热并逐渐上升到适当温度时，遇冷就会形成开片，这是解决人工控制开片象形的关键问题，于是，他们利用烧成的瓷器进行二次加温，到一定温度时用冷热崩瓷的原理蘸水进行循形开片。具体说来，就是把已经烧好的没有开片的瓷器，在炉中进行再次焙烧，并逐渐加热，当瓷器表面温度达到300～400摄氏度时，从加温炉中取出，趁余温未降时，马上用毛笔或其他工具蘸冷水在釉面上绘制形象。这时釉面由于冷热温差和水溃面积大小的控制，崩裂出的开片就基本按照一定的形象出现了。他和师傅把握了这个技术环节，巧妙地利用了热胀冷缩规律，用冷水在加热过的釉面上控制开片象形。他用冷水在釉面上面画什么形象，就开出什么形象的纹片，并且还可以控制冷水的温度，使纹片或者开得细碎有形、自如有致，或者产生像龙纹、鱼纹、蟹爪纹等意象形的纹饰，经过他和师傅的实践，利用釉而热胀冷缩规律，进行二次加热与冷敷水控制开片的技术革新获得了成功，实现了釉面开片造型技术的新工艺。他们在70年代制作的《象形纹瓶》，就是以开片技术来控制釉面开片而形成的独特效果。器物表面开片疏密有致，在疏处，开片疏朗大方，纹线绵长纤细而清秀；在密处，开片纹饰就像挤在一起的螃蟹，蟹爪纹开裂的纵横细密，生动活泼。整个器型的开片纹有种“疏能跑马，密不透风”的匠意，给人以传统中国绘画中虚实对比的艺术效果，深得意象和神韵。
20世纪70年代创作《象形纹瓶》
上世纪90年代中期，徐朝兴还对哥窑开片技术进行了点缀纹装饰工艺的探索与研究。这项研究的主要特点就是铜鼓开片技术控制，在大开片纹饰中以小开片纹饰点缀，实际上是由大小开片结合而形成的一种定位开片新技术。有时大开片运用铁线开片。小开片运用金线开片，还可以形成相映成趣的“金丝铁线”点缀纹开片装饰工艺。徐朝兴运用点缀纹开片技术制作的代表作品就是《点缀纹陶瓷组合》，其中《点缀纹宝心瓶》《点缀纹玉壶春瓶》《点缀纹香瓜瓶》《点缀纹蒜头瓶》等四件作品，组合在一起，构成一组“金丝铁线”点缀纹开片的艺术陶器精品。
20世纪90年代创作《点缀纹陶瓷组合》
《点缀纹陶瓷组合》（局部）在大开片纹饰中以小开片纹饰点缀
徐朝兴人工控制象形开片技术与点缀纹开片装饰工艺，是在自然神奇之上，巧妙利用自然规律和技术处理，实现人的艺术理想与技术理性结合的一种工艺革新。人工控制开片象形技术与点缀纹装饰工艺的应用，使传统的龙泉哥窑开片技术具有了现代开片技术的工艺内涵，使传统开片装饰在自然美中增加了象形美的内蕴，提高了传统开片装饰艺术的审美价值与收藏价值。创作于1981年的《52厘米迎宾大挂盘》，当时超过历史水平，是创新之作，在1982年的全国陶瓷美术设计评比会上，荣获一等奖，获得艺术瓷总分第一名。有关专家认为：这件作品的制作工艺和技术难度已超历史水平，被誉为当时哥窑瓷器“国宝”。这件作品曾送亚太博览会展出，现收藏在中南海紫光阁。作品《梅瓶》釉色呈青灰和灰白两种，灰白釉色显现的图案是一只惟妙惟肖的人参，这只自然天成的人参在青灰釉色的映衬中犹如白龙腾海，更显精美绝伦、妙然成趣、令人陶醉。整个瓶造型古朴典雅，青白两釉及其开片浑然一体，是青瓷中可遇而不可求的难得珍品。此件《梅瓶》哥弟混合泥结合，器身饱满，器型硕大，弧度优雅，比例和谐，釉色鲜亮，被收藏在人民大会堂浙江厅，最近，笔者有幸再次看到了徐朝兴的哥窑作品《露胎纹饰瓶》系列，《露胎纹饰瓶》用了哥窑泥，表面用牛角刻了线条，中间用了小圆点，白泥镶嵌其中，刻工精细，造型优美，线条流畅，美不胜收。《哥弟露胎开片瓶》肩部用牛角刻出匀称的线条，瓶肚有大片的开片，开片的线条与肩部线条形成呼应，使整个瓶身形成富有节奏感的点、线、而结合。
20世纪90年创作《露胎纹饰瓶》
2012年创作《哥弟露胎开片瓶》
徐朝兴在总结自己近60年的青瓷艺术生涯中写道：“人贵德，德立品高；艺贵道，道法自然；瓷贵魂，魂如清泉；形贵简，简极美生；功贵勤，勤能补拙。”读完，这不得不让我想起了秦李斯《谏逐客书》一文中的一句话：“泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深。”朴素如斯，平实如斯，这就是一代青瓷泰斗徐朝兴的风采。