今天的市场中，一幅明初书法精品价格可以一字当数十万元计价，一册明初刻印的古书价格亦然不菲，那么这件明初青花“福”字云气纹碗的价格又应是多少呢。
永乐时期的民窑瓷器精细者，丝毫不逊于同期官窑瓷器之精美，而画工奔放者，却又别有一番意趣。
永乐民窑青花绘月影梅纹小杯，撇口折腹，口沿锋利，杯壁自口沿向下逐渐变厚，圈足为内挖无釉的白沙底，可见胎质如永乐官窑瓷器无釉露胎处一样洁白细腻，釉层亮青肥厚，釉下青花呈色蓝艳，有明显的结晶斑，外壁釉下用青花简笔绘一弯弦月和松、竹、梅图案，潇洒流畅。其与同样图案的官窑瓷器相比，把枝繁叶茂颇有王冕、李衍式的工笔绘画般精细演化成了几笔松针、几笔竹叶、几支梅花般的简约，加上杯内的变形折枝梅花，让人们时时感到古人杯中的情怀。
宣德时期民窑瓷器上仍然延续着“福”字的装饰方式，这件青花绘“福”字花卉纹大盘，盘外壁用青花绘缠枝莲纹，盘内用略带隶意的行书写一“福”字，周围分别饰以内环五个花卉型开光后外环十四个花卉型开光，每个开光内行草书一梵文，为万福连绵不断之意。这比起元代和永宣官窑青花瓷器上瓜果连绵的具象图案，又是一番风韵。
麒麟作为中国传统文化中的祥瑞之兽，曾被寓为有麒麟送子之兆，一直伴随着青花瓷器的萌生和发展，各种麒麟图案也大量出现在官窑和民窑瓷器中，虽然历经元、明、清三代图案多有变化，但它和龙、凤等纹饰一样，成为美化人们生活的主要图案。这件宣德民窑青花绘麒麟纹盘，浅腹折沿、平底无釉，宛若一件缩小版的永宣官窑瓷器大盘，胎质细白，釉色晶莹亮青，青花呈色蓝艳，有黑褐色结晶斑，画工生动流畅，盘中的麒麟，在身旁画出的流云和火珠的映衬下，欲破盘而出，飞舞起来。
狮子很早就出现在中国古代的发展史中，金代建成的燕京卢沟桥上布满了雕成的各式各样狮子，她不仅是佛教中菩萨的座骑，还在后来被喻为象征着官禄的“太师”“少师”之意。明代早期民窑瓷器上狮子图案，画的亦狮亦虎，这种对艺术形象的简化处理，反而给人们带来了更加生动的感觉。试想五百年前的这两只狮子，会给人们带来怎样的心情呢。
松竹梅图案从宋代开始较多地出现瓷器上后，一直沿用到晚清时期，特别是元明清三代中，几乎是每朝都有，它由早期的文人气节的象征，发展成为民间喜闻乐见的民俗图案。尤其是明代宣德时期到天顺时期的景德镇地区民窑受当时官窑的影响，烧制了一定数量的青花松竹梅图案纹碗，画工、粗细、大小各不相同，工匠们对一个图案的描绘往往省略了复杂的线条和涂染的笔画，与同时期官窑瓷器上工细繁密的风格相映成辉。
而明代民窑瓷器中小型盘碟，受成本和尺寸所限，图案从头到尾，一笔勾勒涂染完成，图案更加符号化，如这件明代早期民窑青花绘折枝花卉纹小盘，盘内双兰圈中用数笔画出一折枝菊花，其意其笔，丝毫不亚于今天的某些“著名”画家。
葡萄自汉代从西域传入后，这种好吃又好看的食物，被做为艺术形象，大量出现在各种艺术品中，经久不衰。从隋唐时期的海兽葡萄镜，元代的青花绘大盘，到永宣时期的官窑瓷器，晶莹透彻、姹紫嫣红的葡萄形象无处不在。但自明代中期以后，葡萄的形象逐渐淡出了人们常用的瓷器，这是瓷器图案装饰风格的转换，也说明了自明代中期，民窑瓷器已经逐渐摆脱了官窑瓷器的影响，成为表达当时文人思想情感的载体。
这件明代宣德民窑青花绘葡萄纹壶，是在一个普通的罐上，加上流和柄，肩上加两系，罐口加盖，变成了壶，少见的是壶外壁亮青釉下用青花绘有折枝葡萄纹，青花呈色浓蓝，有少许黑褐色结晶斑，颇有几分永宣官窑青花瓷器的韵味，不禁使人畅想起了五百多年里会有多少个“壶中日月”呢？
明代早期官窑瓷器上很少出现人物纹饰，仅现存海外的永乐官窑青花绘胡人歌舞纹扁壶和几件宣德官窑青花绘人物纹碗盘存世，但在永乐至天顺期间烧制的民窑瓷器上，出现了许多仕女、高士、仙人等人物骑马、游戏、读书的图案。
这几件青花绘人物纹碗，正是这一时期的代表作。许多碗内双兰圈中，有的四面画简笔海水，中画一仙人乘槎，有的画一仙人坐于树下，碗外壁亮青釉下常画四组图案，高士和仙人们在云气中或坐船漫游、或携琴访友、或骑马鼓瑟。