眼睛大而明亮，脸庞棱角分明，头发规规整整向后梳理，小麦肤色，严肃起来一脸冷峻，开心时笑得合不拢嘴……这个“型男”，有着成熟男人别样的魅力，亦有着邻家大叔亲和和认真。如果不介绍，你如何也不会想到，他已六旬开外，做钧瓷已近半个世纪。 
钧瓷作品《九龙洗》 作者：刘建军
　　他就是河南省首批工艺美术大师，执著追求钧瓷艺术的匠人刘建军。
　　刘建军自称匠人，是深受父亲刘振海的影响。20世纪60年代，刘振海身兼禹县钧瓷二厂技术副厂长，1968年，16岁的刘建军进入钧瓷二厂工作。刘振海分配他去学烧窑。烧窑，既脏又累，苦不堪言。不让他去搞科研，却让他去学烧窑，刘建军十分不解。多年之后，他全面掌握了钧瓷制作的各项技艺后，才明白了父亲的良苦用心：烧成与造型、釉色之间有着千丝万缕的联系，烧成环节是钧瓷制作的重中之重，要想成为一名优秀的艺人，必须要有匠人一丝不苟的严谨和触类旁通的知识积累。
　　从1968年到1980年12年间，刘建军在做好烧窑工作的同时，不断学习设计造型、拉制坯体、调配釉色等知识。1980年，表现突出的刘建军被调到技术科，负责釉面砖研究。1984年年底，刘建军升任技术副厂长。1983年至1985年，他又赴湖南陶瓷刊授学校学习陶瓷工艺学。1991年5月，刘建军被调到原禹县钧瓷一厂任厂长兼党委书记。1992年8月，他毅然辞职，办起了属于自己的钧瓷企业——建军钧窑。 
刘建军在拉坯
　　当你走进位于神垕镇开发区的刘家钧窑展厅，看到眼前的钧瓷珍品，你会有一个很大的感受：有些器型似曾相识，但又不完全是传统器型；有些器型来源于传统器物，但被很好地“钧瓷化”了；有些器型，借鉴的完全是现代器物，但给人的感觉却像传统器型。线条，恰当地起到了装饰作用；窑变，让器物更有神韵，线条与有色，让器物彰显出古朴且时尚、俊朗却不失隽永、优雅中透出素朴的美感。
　　景德镇陶瓷大学副校长、愽士生导师宁钢说过这样一句话：“刘建军的创新始终保持以传统为根基，却并非单纯地摹古，换言之，他擅于向传统发问，也勇于突破传统，其中最具代表性的莫过于他创造性地融合了钧、汝、官、哥四大名窑的制瓷技艺，为现代钧窑瓷艺的发展提供了突破点。”
　　“擅于向传统发问，也勇于突破传统”，刘建军的作品才呈现出让人似曾相识，却又不完全是传统器型的感觉。比如，他的《鹅颈瓶》、《玉壶春》等，釉色晶莹玉润，窑变图案感丰富且很自然，这自不必说，其最大的特点，比传统意义上的器型，显得更修长了；他的《出戟尊》，棱角更分明，更具力量感。 
钧瓷作品《出戟尊》 作者：刘建军
　　“创造性地融合了钧、汝、官、哥四大名窑的制瓷技艺，为现代钧窑瓷艺的发展提供了突破点。”宁钢的这个判断，最好的体现，便是刘建军的《道玄》系列、《天池·印象》系列。在这两个系列里，刘建军把自己对钧瓷、汝瓷、官瓷、哥瓷掌握的技艺，以及在这些瓷器方面的研究、思考、沉淀，完全释放了出来。外表，要么皲裂，要么晶莹玉润；中间，则是他独创的干净、素雅的天玄釉。边沿，有着装饰感极强的凸起线条，《九龙洗》、《天池》、《鼓钉洗》，外表和内里的反差，均给人一种无限的想象空间，艺术张力十足。 
钧瓷作品《天池印象》作者：刘建军
　　“以传统为根基，却并非单纯地摹古”，刘建军的作品给人一种借鉴现代器物却透出古朴的感觉。比如，他的《飞碟》，从器型上很容易看出来，这就是一个科幻片里经常见到的“飞碟”，但他的钧瓷《飞碟》，“ 天线”成为直直的“细颈”，“肚子”成为椭圆的“罐”——总之，整齐看这