台湾的青瓷作品，心想终于有些“新”东西诞生了，十分欣喜，兴奋。此件青瓷与北方的耀州青瓷相比，少了些人工的雕琢，多了些釉色自然冰裂开片的变化；与南方的龙泉青瓷相比，少了些皇家的庄严，多了些自然空灵的生动 ...... 真是一件有着独特魅力的青瓷作品。
      这种青瓷名为“翡翠青瓷”。“翡翠”二字用得极其妙哉，把这种青瓷最为突出的个性生动地提炼了出来，多层次的冰裂釉色配合光线的照射，那种钻石般的灵气呼之欲出，宛然就是上苍所拥有的圣物，可遇不可求。日前，就有一件翡翠青瓷拿到了进入故宫博物院的“金牌”，何志隆成为被故宫博物院永久收藏当代陶瓷艺术品的首位陶瓷艺术家，这是2009年在台湾泰源幽谷创建以柴烧为名的“志窑”时，完全没有想过的成就。
      冰裂的釉色
      从原始青瓷到而今的翡翠青瓷，青瓷在单色釉中，是备受推崇的釉色，这无疑与青色是千百年来华夏民族审美心理的重要符号之一的事实息息相关。例如荀子所言“青出于蓝而胜于蓝”的记载，顾恺之《画云台山记》中对画面“凡天及水色尽用空青”的要求，青色诠释了我们民族文化和民族性格中阴柔、含蓄的风格。古有原始青瓷、宋代青瓷，今有翡翠青瓷。 
      翡翠青瓷无疑是在数千年中国文化的润泽之下，脱颖而出的。这就让我们有了说道一下的理由，为何翡翠青瓷有些意思，因为它有强大的基因背景，又有好的传承，更有浓浓的人情味，关键让人愿意去和它建立联系，进而影响人的自身品格塑造。翡翠青瓷最令人兴奋之处在于它的釉色之美。古代原始青釉或哥釉的冰裂纹样只有一两层冰裂釉面的效果，何志隆烧出了多层釉面冰裂的层叠累加效果。在很厚的玻璃般青釉面上，可看到不同层次的冰层裂纹，通透、繁密，色泽纹样格外绚丽。玻璃釉面厚重且裂纹绚丽，层层晶莹剔透，似层层坚冰被打裂般深邃。局部会出现明亮剔透的冒汗釉滴，成就了自然上釉的趣味，色泽如云似苔，碧绿清澄。有学者认为这就是源自汉唐灰釉青瓷的血脉延续，是把老祖宗遗失了1500年的技艺找到了，恰巧的是选中他来完成，因此，他自然流露于人前的情感便是感恩，是惜福。但事实上，何志隆翡翠青瓷的样貌特质即是断代以来的一项革命性突破。
      神奇的木柴
      何志隆先生把翡翠青瓷称之为“木头的舍利子”，一个好听的名字，里面充满了神圣、神秘、历练、虔诚、故事。何志隆先生说他信奉上帝，他尊重上苍馈赠的最原始最自然的物质材料、方式方法，例如泥土、木柴、火、柴烧。为了表示对上帝的尊重，他做瓷器用最自然的方式去做，或者说上帝拣选什么他就接受什么。就像烧制瓷器用的木材，不是砍伐有生命的树木获得，而是台风过后打捞而起的漂浮木，在一种顺应自然的前提之下，融合自身的智慧开启瓷器的造物之旅。各种树种的木材混杂在一起，被送进窑炉之中，各自使出浑身解数，完成人生的终极一战，它们的灰飞烟灭换取了不同树种的油脂和灰分，幻化成坯胎上层层生动的冰裂釉色。约在汉、唐两代开始研发矿石釉，因其釉料烧制过程容易掌控，用植物灰釉的陶师们逐渐转向为矿石釉料，遂使珍贵而烧制难度高的植物灰釉柴烧鲜少为人问津，几乎进入历史断层阶段，而这一断就是1500年。何志隆认为青瓷是中国文化的根，而寻的灰釉青瓷更是青瓷的起源，意义重大。 
      何志隆先生早期用别人的窑所烧出的作品，只有迎火面有光泽，而背火面则没有。很长一段时间里，他思量着，为什么植物灰釉不能全部满釉？于是决定自己盖窑，希望能烧出360度的满釉青瓷。两年当中他拆掉或修改自己的窑总共13次，让他慢慢的体会到，“火候与时间的控制”是决定能否成功的主要因素