在当今瓷都景德镇陶瓷画坛，有一批借古开今派陶瓷艺术家以平实的语境表述着自己的感觉和主张。他们摒弃功利色彩，以完全真诚的态度对待人生，在关注社会的同时也关照自己，以自己独特的绘画语言抒发着自己的生活观和生命观。青花泼墨大师孙同鑫就是其中的一位。 　
 
青花《天地间》 作者：孙同鑫 绿宝石艺术陶瓷馆藏
      孙同鑫出生在景德镇一个创建于光绪年间的著名陶瓷世家。从小就在自家作坊“孙荣记瓷厂”里跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学习配制传统颜色釉和青花绘制技艺。1954年进入到一家大型瓷厂工作，从此正式踏上了釉下彩的生产研究和画面的设计创作道路。
 
景德镇市委市政府授予孙同鑫“陶瓷世家”牌匾
　　孙同鑫虽然不是美术科班出身，但他在青少年时代就有幸得到过享誉海内外的“青花大王”王步艺术大师的悉心指教，后来又师从瓷坛泰斗中国首批中国工艺美术大师王锡良先生。家传的熏陶，名家大师的传授，加上自己的勤奋努力和刻苦钻研，日后近半个世纪里，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，可见其佳作频频，硕果累累。而从《中国当代陶瓷美术家大全》、《中国民间名人录》、《时尚陶艺》、《景德镇陶瓷全集》和《景德镇陶瓷百期珍藏版》等大型书典画册中来看，他那些被收录的一幅幅画作，正是他艺术造诣一步步深厚的写照。再看孙同鑫为九江市浔阳楼设计并制作的高七米半、宽五米的巨幅青花山水瓷板壁画，其层次分明的布局、带有装饰性的笔触提炼，画面是那样给人以强烈的视觉冲击力，令人叹为观止。足见孙同鑫驾驭如此“大视野、远效果”画幅创作的恢宏气度！ 　
 
      艺术的灵魂在于创新。孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性，但重复他人就等于取消自己，他始终坚持以“心”去创新。生活中的他，是一个沉得住气、耐得住寂寞的人。但在这种“寂寞”中往往会在他的胸境里萌发出繁茂的“成竹”来。天道酬勤，红宝石总爱笑迎那些奋力挖掘的开矿人。与其说是经过一次次的反复试验，不如说是经过多年来的艰苦磨练，孙同鑫于1994年，在总结前人釉下青花（五彩）技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，在当今瓷坛形成了自己独特的画风。业内人士都知道，“泼墨”在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的！虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多，两者不可同日而语。鉴此，这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前的。当然，如何将“料水”泼洒得浓淡得当、虚实有度，泼洒得淋漓酣畅、流向自如，如何较准确地“泼”出胸中的“画意”，恐怕就是作者自己也难以用量化的词汇来作清晰的表述。这一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾经磨砺过他的漫长岁月才知道，我们只得肯首，这就是功底！这就是孙氏艺术！孙同鑫此种泼墨技法之得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画创作手段，更给画面平舔了一股磅礴大气。他的许多作品一经问世，就受到了陶瓷美术界和收藏部门的关注和青睐。故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家级首席鉴宝人耿宝昌看了孙同鑫的诸多画作后，曾给予了很高的评价。近年来，他创作出了《大漠魂》《牧归》《晨》《春之恋》《大风歌》《雪后鸟鸣林更幽》《月夜诗思》《故乡月明夜》和《月夜春水》等大量青花泼墨瓷画。其间，故宫博物院还永久性收藏了他的《人在天涯》和《深山岁月》两块青花泼墨瓷板。
 
江西省工艺美术大师孙同鑫作品《人在