最粗糙的，最灵敏的，是这一双雕塑家的手？
    长年搂着案头一堆泥巴，揉、捏、抹、捶、刮、削……到2012年，闪电一般的放射性剧痛袭来，胳膊抬不起来了，颈椎8毫米的骨刺戳中了神经。手术做了4个半小时，颈部换上了钛合金椎体，他从麻醉中醒来，第一个动作就是试着抬胳膊。幸好，还能干活儿，只是右手食指麻痹落下了后遗症。 
    如今，这一双手仍在飞舞，右手食指踉跄地配合着9根矫健的手指，在结实的泥坯上雕琢造型。蝴蝶触角一样敏感的指尖，代替着他的思维、灵感、呼吸、声音，将一团团湿润的泥巴变成一个个艺术的精灵。 
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《关公》
      一走进李明的钧瓷雕塑工作室，我就想起了女娲抟土造人的景象。案架上琳琅满目，都是浴火而生的“井喷”之作，领衔的是达摩、罗汉、钟馗、孔子、老子、鬼谷子、曹操各个系列，还有武僧、将军、天神、地王、雪地虎、犀牛、马、鸡、羊、猴等等，釉色斑斓，神情毕肖。在射灯的金色光晕里，雕工瓷色凝成一股沉雄的力道，直撞人的胸膛。 
      李明来了！对于钧瓷界，这是一个警醒的信号，一个惊喜的信号。
      古往今来的钧瓷史上，为了将手里的一把泥儿玩成艺术，钧窑匠人祖祖辈辈前仆后继。而世人也和他们一样，目光始终盯在“入窑一色，出窑万彩”的天然窑变釉彩上，天青、月白、茄皮紫、鸡血红、玛瑙红、宝石红、蚯蚓走泥纹、开片、雪花点、珊瑚纹……河南禹州神垕镇那座钧瓷之都，在浓稠的釉汁中跋涉千年。 
    中国陶瓷艺术大师李明与绿宝石艺术陶瓷馆馆长讲起他对第六版达摩哺雀的创作
    人们几乎淡忘了，除了釉彩，还有造型。形为本，釉为魂。然而，钧瓷造型的一场重大革新，已过去大约900年了，早已成了“白头宫女在，闲坐说徽宗”的历史。那时的北宋年代，中国文化艺术抵达了一个成熟精深的高峰，钧瓷也随之繁荣，窑变釉彩艺术达到鼎盛，造型艺术实现了“唐八百，宋三千”的飞跃，因此列入汝、钧、官、哥、定五大名窑。宋徽宗下令在禹州城内设立官窑，“官钧”作为“政府精品工程”力推的“国粹”，创制了尊、洗、盆、瓶等御用器皿，造型和釉彩升华到了绝顶精纯的高度。于是，在钧瓷匠人的顶礼膜拜中，伯灵翁是陶瓷行业的祖师爷，宋徽宗则是审美王国的祖师爷……然而，这也成了要命之处，钧瓷造型从此就定格于器皿，世世代代工匠传承仿制，即使添加变形，也总是在玉壶春、鹅颈瓶、葫芦瓶、双耳尊、出戟尊、弦纹尊和盘壶罐钵炉之间回旋。上世纪后期，画家韩美林曾经别开生面，一批动物造型精品问世；而人物造型方面，“文革”时期出过法家人物、样板戏人物，近年也有宗教、神话等人像，却是零星不成阵势。
 
      李明来了，绿宝石艺术陶瓷馆馆长朱东明“明说陶瓷”也来了
      现在，李明来了。这个“学院派”现代雕塑家，连一盘手拉坯都玩不转，会为钧瓷带来什么？
    最重要的是，他为钧瓷带来了罗丹的气息。对，就是那个创作雕塑《思想者》《青铜时代》《地狱之门》《吻》《巴尔扎克》《雨果》和写出一部《罗丹艺术论》的西方雕塑划时代巨匠奥古斯特·罗丹！如此“高逼格”，可不是“拉大旗作虎皮”。李明在担任郑州画院副院长的父亲李智的影响下，少年随著名油画家曹新林习画，1978年高考时，作为河南“素描状元”报考广州美院、浙江美院的雕塑专业。雕塑是一种造型艺术，立体三维的艺术张力尤需绘画功底扎实，大概百名画者中只一人从事雕塑。让李明没想到的是，命运把他送入了全国唯一的陶瓷专业综合大学——