色彩是很好表达情感的一种语言，作品如果能很好地运用色彩就能引发人们的兴趣，影响人们对作品做出购买的决策。古彩瓷的色彩是由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成的，故也被称之为“五彩”。它是我国传统的装饰艺术，是景德镇独创的釉上彩装饰品种。在古彩装饰构思中，色彩始终是贯穿着整体感觉和认识的，古彩装饰构图中除了讲究对空间、虚实的处理外，还采用色彩的深浅、明暗变化，使得画面层次感、立体感更加强烈，色彩具有个性化，它能与作品相沟通，借助观念及心理联想使人们理解古彩装饰中的色彩，  因此对古彩瓷的色彩作出此分析，也是一件很有趣的事情
    一、使用鲜艳的色彩
    古彩装饰绘画，经常使用强烈艳丽的色彩，如红色、绿色来直接造型立意，令作品的色彩对比虽然强烈，却充满着纯真，质朴，给人一种全新的感觉，使整个画面更为充实丰富，且空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格。
    在古彩装饰绘画中红色尤其是不能缺少的，  红色作为原始生命同一的颜色，最能激起人的生命情感力量，形成明显的情感色彩倾向，  红色的鲜艳度较高，  带有强烈的光泽。，?在古彩装饰绘画中热烈鲜艳的红色，  富贵而吉祥，颂风、牡丹有“大富、大贵、大吉大利”之美。这都是借助于人们偏爱代表着欢乐、喜庆的红色赋予作品强烈的意境，在方复教授古彩作品《富贵有余图》瓶中，用了大量的红色画红鲤鱼、牡丹，及童子的衣饰上的图案，表达了人们对辉煌腾达的美好祝福和向往，古彩作品往往给人以鲜艳而强烈振奋的感觉，意在艳而不俗，在艳中求雅，古彩装饰绘画中对浓丽色彩的大胆运用，更接近了中国民间美术在用色上的那种明快和强烈的风格，  与强调色彩清淡而素雅的粉彩装饰艺术大不相同。
    二、将色彩进行对比组合
    对比规律的运用在古彩装饰艺术之中得以体现，在作品中大胆运用民间艺术的审美特色，运用补色、高纯度的色相对比使色彩夸张刺激，古色古香，使作品产生极强的张力及气势逼人的效果。总体来说，古彩装饰艺术中运用色彩对比的方法与原则有二点：①、是色与线描对比，线描所绘出的料大多数是用生料(黑色)它可以作为一种基调，一种与色彩的浓郁形成鲜明对比的因素来使用，其中，用点的形式来表现远处树杆上的树叶，近景为荷茎上的刺，花头与蝴蝶的深浅关系，  以及用来表现玲珑石的转折面和阴暗部，  即有均匀铺开的点来表现，也有按一定秩序和方向由密到疏展开的点来装饰，颗粒饱满、浑圆、乌黑亮泽，所运用的黑色凝炼、庄重，用来表现朴素幽静的意境，红色热烈夺目，作为喜庆、热烈、幸福的象征，二者组合，在对比中达到高度的和谐统一之美。②、是色与色的对比，高纯度的色相，补色对比的色彩原则在传统的文人画中很少会出现过，但在古彩装饰艺术中处处可见，这种刺激人们视觉感官的色彩即是民间风俗文化本身的色彩提练，红与绿的搭配在传统文人画中一般是用色禁忌，在民间这种色彩搭配却是常见，在古彩装饰艺术中它们也成为一种用色范式，为人们喜爱。作品中如果缺少二者的搭配那就不能称之为古彩作品了，如清康熙年间五彩《荷塘翠鸟》瓷板画、戴荣华所画《五彩春光》高足瓶、方复的《古彩综合装饰花鸟图》瓶都属于这种用色，红色的花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，这对补色的应用使得画面更加活泼，富有很强的张力。
    红色与黄色，紫色与兰色在我们民族传统的语言是幸福、庄严、神圣的代名词，  是智慧和文明的象征，特别在民间配色口决中，  “红搭黄色亮晃晃，要求扬，一片黄”就充分体现了红与黄色的色彩魅力，受民间年画的影响，古彩装饰艺术也充分运用了这种色彩搭配，红色与黄色在彼此映衬下尤为显得清新奇目鲜明和谐，在古彩装饰中紫色都用在树杆上、花瓣、衣饰当中，而古翠(兰