陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，是科学技术与艺术形式的统一。青花装饰作为一种釉下彩绘图案装饰，是陶瓷装饰中一个重要的组成部分，而元、明、清陶瓷是青花装饰最具典型的代表时期。下面就从这几个朝代青花装饰纹样的内容、形式和方法来解读青花装饰的艺术魅力。
    元代青花瓷画与中国固有的建筑装饰，刺绣织锦图案以及中东伊斯兰地区的图案有密切联系。明代的青花瓷画，既使在盛行官窑刻板的图案花纹的同时也有一部分具有生活气息的民间青花瓷画出现，尤以官窑瓷处于低潮的正统、景泰、天顺三朝为突出。此后的成化、弘治各朝，其民窑青花瓷画承袭三朝余韵，也不乏清新之作。特别在万历朝后期，官窑制作趋于衰落，而民窑随着国内市场和外销需要的增长，有着较大的发展，其青花瓷的图案花纹摒弃了长期据以模仿的官窑蓝本，瓷画家们转而面向景德镇以外的地区。
    任何艺术都具有它的内在美，例如明末清初青花瓷画的图案装饰，完全突破了历来规范化的约束，出现大量的写意花鸟、人物、山水以及各种大小动物题材的画面，构图精致、线条洒脱。时而逸笔草草，画境自然逼真；时而率意勾勒，人物神形兼备。像明崇祯时期，常见的吹箫引凤图、达摩面壁图、秋水晚渡图、春江水暖图、枯石寒禽图、荷花鹭鸶图，有取法寻古陈老莲，用笔尖利秀润；有宛如八大山人，用笔减劲含蓄。明人谢肇涮解释说：“涛者，人心之感于物而声者也。”简言之，即人的情感的发抒。当然诗的艺术不同于其他艺术，它是致力于人类内心活动与情感的捕捉。自明代早期开始，青花瓷画就常见以古人诗意入画的。如“不恋污泥亦自香”的荷莲图；"暗香浮动不争春”的月影梅花；还有写照历史上高士隐居的故事题材，如陶渊明对菊，周茂叔爱莲，张骞泛槎等画面，充满着浓厚的生活情趣。明后期青花瓷器上的花鸟画题材，有许多都是画家们从日常生活中摄取而来的趣味小景，在寥寥几笔的一枝梅花、榴花式牡丹上添上一只栖息枝头引吭高歌的小鸟，在荷池一角，沙町一隅，却又画上游禽一对，飞雁数只，使构图于简洁中见情趣，诗意盎然，洒脱自如。青花瓷画之所以会有这样的效果，是由于制瓷人热爱生活热爱自然，画家以情入画，焉能不美。不仅如此，瓷艺家们有时还将绘画、书法巧妙融为一体，达到出神入化的境地，譬如民间大众向往的“福”“禄”“寿”“喜”本是不合瓷画要求的东西，但瓷艺家经过巧妙的艺术构思，居然也将其纳入了青花瓷画之中，并使其升华为具有装饰美的形象。像嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”“寿”图案，万历天启年间的灵芝托“寿”、灵芝托“喜”的画面，就这样寓意吉祥，别具一格的民间风俗画。从明代，青花瓷画的绘画题材有着不少的创新，例如，在风俗画中，“婴戏”是其中一个重要题材，古代画家都喜欢以儿童生活情景作为绘画题材，除了少数几位名家作品外，大多数的儿童画都失去了儿童该有的天真稚气，但是在明清青花瓷画上却留下了不少从各个角度去描绘儿童生活的作品，画面生动活泼，逗人喜爱。像常见的捉迷藏图、放风筝图、斗蛐蛐图、玩花灯图、蹴鞠图、习武图以及对弈图都画得极其逼真传神，娃儿行乐玩耍的场面大都安排在古典园林之中，有动有静，章法分明。画面上的儿童好象就在我们身边嬉戏玩耍的小孩一样，纯真自然，亲切可人，可谓我国古代儿童画之杰作。再如“舞容闲婉，曲有姿态”的我国古典舞蹈，往往与农事庆典有关，每当春种秋收，祭祀天地，婚丧嫁娶，人们都闻歌起舞，尽情宣泄，而这些内容也都经常出现在青花瓷画上。
    元代青花一般装饰纹样繁缛，层次较多，但主题突出、繁而不乱。明代官窑风格工整细腻，重工笔画法，民窑笔调不受拘束，自由奔放，多用写意。若仔细区别，明初洪武时期开