2010年5月16日下午，小雨淅淅沥沥地下着，室外的空气清新宜人。此时，来自许昌市的六位收藏界嘉宾齐聚一堂，围绕着古瓷片的话题，展开了“中国钧瓷沙龙会所”主题为“收藏家谈瓷片”的活动。
    桌面上摆放着几十片古瓷片，以唐、宋、元、清的钧瓷瓷片居多，还有一些明代的瓷器碎片。嘉宾们一件件仔细地看着，不断交换着意见、发表着看法，气氛好不热闹。
    张群宝老师拿起一个唐代的古钧瓷片说道：“唐代盛行以‘肥’为美，如果是一个完整器型的话，给人的是一种很饱满圆润的感觉；唐钧以实用器皿为主，都是纯手工制作，胎体比较厚实，也比较瓷实，胎的颜色为黑灰色；唐钧的“耳”（或者是叫“系”）都是带状或条状的；唐钧施釉时只施半釉，而且越早的唐钧，施的釉越少，前唐时期的施釉几乎只有三分之一，越往后来，施釉越多，但没有施满釉的；唐钧已经有明显的自然窑变效果出现，而且色彩过渡清晰、自然。”　
    张群宝老师又拿起几块宋钧瓷片说道：“到了宋代，钧瓷制作工艺达到了鼎盛，人们的审美观发生了变化，开始以秀丽、清爽为美，钧瓷的实用性已经淡化，观赏性和艺术性不断提升，器型变得修长、苗条；钧瓷的制作工艺也越来越精细，尤其是细节部分处理得很到位，釉质和胎质都及其细腻；胎的颜色也是黑灰色的，跟唐钧胎的颜色相近，但是较之唐代的胎体要薄了很多，而且更加瓷实；施釉方式为施满釉，釉色以纯净的天青色、天蓝色居多。”
    这时，黄治安老师拿起一块元代的钧瓷残片说道：“元代的钧瓷爆斑现象比较多，甚至还出现了‘鱼化龙’的奇观，就是爆出的斑犹如是一条腾飞的巨龙，形象逼真，非常神奇。这种现象只有中国的元代钧瓷出现过，国外的瓷器，包括日本、韩国等跟中国文化相近的国家，都没有这种现象出现过的记载，因此元钧是爆斑的鼻祖；那时的釉色以月白釉居多，人们觉得在纯净的釉色上面爆斑很好看，但爆斑是自然窑变出的，人又控制不了，因此文人骚客就极力地推崇这种现象，于是后来就出现了点斑这种工艺，人为地在瓷器上再用另一种釉给点上去一块，这样烧出的钧瓷就有了类似于爆斑的效果，但是爆斑和点斑有着本质的区别，直接观察就是爆斑的色彩变化在釉的内部，是自身的变化，而点斑的色彩变化在底釉的表面，犹如附着一层彩云一般；元钧的制作工艺粗犷、豪放，器型给人的感觉比较粗笨，跟宋钧是两种截然不同的风格，胎体比唐代还厚实，有时甚至有一扁指那么厚，但是胎质很疏松，明显地没有宋钧的瓷实；胎的颜色较白，施釉方式为施半釉，器型的足部和底部一般都没有施釉，在釉跟胎的结合部位会自然泛出一种红色出来，这种现象被称作‘火石红’，这也是元钧独有的现象，这跟那时的原材料有关，现在是仿不出来的。”
    苏金昌、常德生、王毅宾、李国鹏等几位老师对明代的几个瓷片产生了浓厚的兴趣。据他们讲，这是明代的一种彩瓷，胎色为红色；釉为单色的银铅釉，釉色为孔雀绿；由于长时间在地下受到水土的侵蚀，它们的釉已经出现了斑驳、褪色的现象，但是其中的一件却与众不同，被侵蚀的恰到好处，表面上出现了类似于珍珠般发光的“泛锡光”现象，被称为是“宝光”，这是因为它的釉里面含有类似于珍珠粉的成分，在长期水土的侵蚀下发生了奇妙的化学反应，这种成分被泛到了釉的表面，因此看起来就有一种“珠光宝气”的感觉。
    大家对一件清代的敞口《柳叶瓶》尤其喜爱，说这是一件清官窑的作品，釉色为瓜皮绿。清代的钧窑还有宝丰窑，但宝丰窑的钧瓷绿色要重一些，而且里面也含有类似于珍珠粉的成分。
    室外的雨越下越大，室内热烈的