浅谈现代陶瓷中的残缺肌理美
2010/4/2 22:12:05
一 “残缺肌理”的概念
所谓“残缺肌理”是指淹没器体而过分突出的肌理,不合器体性格的装饰肌理,不在规范部位的肌理效果,破坏规范空间形体的肌理效果等反规范肌理。
二“残缺肌理”的存在形式
概略的说“残缺肌理”分自然性肌理和人工性肌理,也称材料性肌理和制作性肌理,前者主要是指受控于工艺制作时不经艺术家之手已存在着的肌理组织, 如:石纹、木纹、布纹或纸纹以及烧造中的技术因素而产生的纹理,如泥釉化学成分、胚体釉层物理指标、窑温气氛、冷却速度等等:后者主要受控于操作者即陶艺家, 由操作主体有意识地作用制品表面而造成的纹理组织,如: 刻划、镂雕、堆贴、刮削、揉捏、拍击、挤压、模印、打磨、彩绘等, 由于其取决于陶艺家的直接作用,故显示着人工性。
残缺肌理的存在形式有许多种,最普通做法是用实物在湿润的泥土上压下肌理,产生凹凸的图案或花纹,例如粗糙的石块、树皮、有凹凸纹的麻布、人或动物的手印、 以及玩具、金属等等可以想象得到的,都可拿来试试, 其他做残缺肌理的方法也有很多种,例如利用化妆土做出的龟裂肌理、缩釉肌理、撕裂胚体形成的断面肌理、在泥土中混入沙砾或陶渣形成的粗糙表面或是加入任何物质达到不同效果的肌理等等独特的肌理效果。
丰富多样的肌理语言尽情地诠释着创作者的情感或作品本身的特质, 为陶瓷创作留下了极大的开拓空间。
三“残缺肌理”体现的审美价值
肌理的审美本质在于人的本质力量的感情显现。而“残缺肌理”肌理更是注重了创作者的个性的体现,它反叛于墨守陈规的利用规范肌理精雕细刻, 而是创作者用来更直接的体现自我特色,使其作品更具有浓重的个人色彩, 由于其不守陈规,抽象活跃,使得观赏者在欣赏的时候更是“仁者见仁, 智者见智”的一种关照自我的互动活动,这是由于“残缺肌理”的审美性能价值所决定的。
1、视觉价值
可以是具体的峦峰叠嶂,也可以是抽象的心灵呐喊,感情宣泄。 “残缺肌理”的视觉形态与具像保持一定距离, 使观赏者在欣赏的同时发挥自己的想象力, 使艺术观赏活动变成自我关照的创作活动,非模拟性的视觉肌理心态,诱导欣赏者穿过物理领域并忘记它的存在,使作品充满独特的魅力。
2、心理价值
“残缺肌理”的非平衡结构模式,具有强烈的形式意味和激活力, 知觉对这种简洁完美“形”的追求构成完形压强。真正的艺术就是通过艺术形象造成有效的刺激力,强化审美主体的情感体验。
3、创造价值
“残缺肌理”的自由创造性和丰富多样性常常能启发创造者的灵感,刺激其创作欲望。对于创作者有着积极的作用。其独特性丰富着陶瓷的语言,倘若一味追求完美肌理将会使艺术创作的路变得狭窄, 使艺术语言单调乏味。
四“残缺肌理” 体现在现代陶瓷艺术中的可用性
被称为“缺陷肌理中的完美创作者”吕品昌的陶艺作品一反以往陶瓷艺术所存在的细腻、规整、纯熟的创作追求习惯, 他的陶艺作品还是根据他那独有的, 新创的“缺陷肌理”理念, 在创作中大胆的引入过去作者避开的缺陷、塌陷、 曲扭、斑点、欠釉、釉泡、针孔等陶瓷外观缺陷,通过他的思维转换和手下处理发掘出这些缺陷本身所潜在的生命强力,构成了一个奇幻、幽默、静穆、恬淡的美学世界,使观众冲破了传统欣赏空间的束缚, 获得更广阔更赋予想象更刺激愉悦的艺术感受。
现代生活已提出了反思和批判技术肌理观的要求,而现代艺术的实践已在追随它的要求,现代陶艺便是应现代审美要求揭竿而起的艺术实践。它的艺术成就和审美特征很大程度是在逆反唯技术肌理观的前提下获得的。在材料方面,它不问粗细优劣, 而强调和关注质地个性; 在工艺方
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