柯宏荣，1962年8月出生，泉州德化人。中国工艺美术大师，非物质文化遗产项目“德化瓷烧制技艺”省级代表性传承人，享受国务院政府特殊津贴。
决定要采访柯宏荣大师之前，我们试图在网上查找更多关于他的资料。惊讶的是，关于他本人的访问竟然特别少，大部分是作品的展示。
我们的采访是在一个晴朗的早上，到达工作室时，未及寒暄，目光就被小院门外满墙倾泻的炮仗花吸引住——橙红的花穗如瀑垂落，藤蔓攀着砖墙，在早春的风里簌簌摇曳，柯宏荣大师就站在大铁门前。
 
这座院子是他的家，也是工作室，亦是半开放的作品陈列馆。小院中一株老榕树，因过于茂盛被锯断了枝丫，但仍然虬枝盘错。柯宏荣说：“这花是早年随手撒的种子，老榕树原先长得太高，遮天蔽日的，到夏天，新枝又窜得比人还快。”这里的一切都看起来是那么简单，却又如同他对陶瓷的执着，始终生生不息。
子时工作室与寂静对弈
我们的聊天是从一天什么时候开始工作开始。柯宏荣的工作习惯带着几分“逆时”的孤寂。凌晨两三点入睡，上午十点起床，“以前都是凌晨五点才睡，现在会稍微早点。做瓷要静心，晚上工作的话比较静。你有了灵感之后，要把泥巴带着感觉贴进去，这种感觉是不能受外界干扰的。”他形容这种状态像听得见泥土在呼吸，被瓷土拽着走，“做到入神时，桌上的泥用完了，眼睛都舍不得移开，随手抓一把续上——这种‘急就章’，反而最灵。”
晚上工作，白天看看书，“一般都是专业方面的书。”
“泉州人喜欢喝茶聊天，以前会有很多人来，我也比较善交朋友。现在不了，也不是不愿意，可能大家都比较忙，现在的年轻人也比较少和我们沟通了。”
也不刻意锻炼，偶尔打打坐，享受“眼下该有的静气”。“我几乎二十年都没怎么看电视，也不上网，手机只是接打电话，确实比较少接受采访。”
以孤独滋养灵感，用静心抚平浮躁，可以诠释他对自己专业秉持的理念，他说：“咱们做瓷器的人，你要让瓷器说话，自己不要去说；你做出来的瓷器如果会说话，你就省得说话了。”
创新之苦甜与灵感为舞
柯宏荣从1979年开始就跟随福建省政府认证的第一位“民间老艺人”陈其泰学艺。在将近五十年的时间里，创作了无数的艺术珍品。《三月三》《九歌山鬼》被中国工艺美术馆收藏，《长相依》《苏武牧羊》被中国历史博物馆收藏，《天问》《二娇》被中国美术馆收藏，《補陁观音》《阿弥陀佛》被中国国家博物馆收藏……


作品陈列室
趁着采访，我们走进了小院所在的陈列室，上千件形神兼备、栩栩如生的雕塑作品扑面而来。这些作品既有传统的佛像，又有端庄典雅、惟妙惟肖的仕女，也有完全西化的“芭蕾舞女”；既有追求肌理效果仿皮毛、布料的衣饰，又有探索窑变的“开片”及釉彩，可谓让大家领略到了从照片到实物的震撼。
记者特别仔细观察了他首创的薄胎特种工艺瓷的代表作《天鹅湖》：芭蕾舞女的裙摆薄如蝉翼，舞者足尖如新月微弯，脚尖点地那一瞬的力道，全藏在泥里。“以脆弱承载力量”，将德化白瓷的温润与西方动态张力结合，很难想象这样的美学冒险灵感来自于哪里。
 
《天鹅湖》
柯宏荣告诉记者，“瓷土立足尖”的想法来源于20世纪90年代在电视上看到的一段俄罗斯芭蕾舞的表演，“舞者轻盈的脚步跟随着音乐摇摆，觉得还蛮好看的，于是就想是否能用瓷器表现出来。”这件创新作品也获得首届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
 
《老子》
《天鹅湖》充满了他打破地域与流派界限的野心，他的创新实验远不止于此。《老子》就融入了自创的