釉下五彩，是清末湖南醴陵窑创烧的一种瓷器装饰技法。它以五彩缤纷的色调；优美清新的艺术风格；精致巧妙的工艺技法；丰富多样的花色品种，在中国瓷坛独树一帜。1915年荣获巴拿马万国博览会金奖，被国外媒体誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。 
 
      中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（醴陵釉下五彩烧制技艺）代表性传承人陈扬龙。
      中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（醴陵釉下五彩瓷烧制技艺）传承人陈扬龙，1941年出生在湖南醴陵渌水北岸的姜湾。这里曾经是醴陵瓷器出口最大的集散码头，也是瓷业生产最集中的地方。清末民初，时任国务总理的熊希龄，开办的瓷业学堂和湖南瓷业制造公司就设在姜湾，并在那里创烧出了名扬天下的釉下五彩瓷。
      童年的陈扬龙大师，家里有一个作坊叫“陈记华盛瓷厂”，主要生产日用瓷。当时，陈扬龙的父亲不仅是一个烧窑的能手，他还能修窑和建窑。那时，当地一般柴窑的高度大约是1.5米，他父亲为了提高陶瓷产量，建了一个3米高的大窑，把窑内的空间增大了一倍，但是这样对烧窑的火候、窑温、窑里气氛的把握，就是一个很大的挑战。陈扬龙的父亲凭借多年的烧窑经验，最终还是把窑炉改造成功了。其它的瓷厂，看到他们的成功也纷纷效仿，建起了3米高的大窑。这一创新，为当时醴陵地区的陶瓷生产量的提高，起到了积极的推动作用。
      陈扬龙的父亲由于平时烧出的瓷器，如果出现了问题都能准确地分析出原因，并找到解决的办法，渐渐地在县里也有了名气，人们亲切地称呼他——窑郎中。他的父亲也是有求必应、乐于帮助别人。
      陈扬龙从小跟父亲烧窑，家庭的熏陶和日常的耳濡目染，不但很小就学会了陶瓷的烧制技艺，还承袭了祖辈“生于斯、奉献于斯、死于斯”的品格，并成为了他艺术人生的座右铭。
　  影响陈扬龙一生的，另一位重要人物是吴寿祺。
      由于战乱，釉下五彩瓷曾一度中断生产20多年，瓷业艺人散落各方，釉下五彩烧制技艺也濒临灭绝。新中国成立后，醴陵瓷业面临百废待兴的艰难困境，政府决心重振醴陵瓷业，组建了醴陵县陶瓷研究所。唯一还健在的釉下五彩瓷老艺人吴寿祺，被请出来授徒。年仅15岁的陈扬龙，以优异的成绩有幸被录取，在吴寿祺先生门下学习釉下彩绘技艺。
      已近古稀之年的吴寿祺先生，是民国初年，湖南瓷业学堂的艺徒。当年，醴陵釉下五彩瓷就是他们创烧的。他能将手艺传给后辈，可以说是釉下五彩瓷的劫后重生，也是醴陵瓷业之大幸。
      吴寿祺先生对学徒向来亲切、耐心，传授技艺更是毫无保留。学徒们在吴寿祺先生的教导下，学习都很勤奋，陈扬龙也是最刻苦的一个。为了提高绘画水平，陈扬龙每天坚持，清晨先去画完一张写生稿再去上班；下班后，整理写生画稿直到深夜，并反复揣摩，直到自己满意为止。这种学习习惯，使他的写生能力有了很大的提高。
      1957年，陶瓷研究所安排陈扬龙等三人，到景德镇陶瓷研究所，在“青花大王”王步门下学习青花绘画技艺。 在景德镇的这三个月里，陈扬龙不但学会了釉下青花的绘制技法，还被王步先生高超的艺术造诣，谦逊的人格魅力所折服。自此，他暗下决心：一定要将老一辈艺术家的艺术和精神财富继承下来，并发扬光大。 
      50多年来，陈扬龙大师没有辜负老师们的教诲，一直潜心研究釉下五彩的装饰，参悟出其独创的“薄施淡染”的釉下彩绘技法，并在醴陵陶瓷艺术中得到了全面推广。他还曾承担轻工部《釉下彩色标研究》的课题，对200多种釉下色料，6种不同釉料，多种窑型烧制效果进行了一系列的探索，为醴陵釉下彩的发展和创新提供了扎实的理论和实物依据，为普及釉下五彩瓷作出了巨大而卓越的贡献。
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