叶英挺:龙泉青瓷未来仍然是一只蓝筹股
2017/10/3 16:12:56

      龙泉之质,温如玉、清如冰、色葱翠。龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求:含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景,却又意境深远。龙泉窑是宋代六大窑系之一,因其主要产区在浙江龙泉而得名。开创于三国两晋,衰落于清代,生产瓷器的历史长达1600年,是中国制瓷历史上最长的一个窑系。龙泉窑早在800年前就在亚洲、非洲、欧洲三大洲的许多国家和地区畅销,影响十分深远。
      从市场的角度来看,2006年开始龙泉青瓷走出了一波上涨行情。2010年以来,龙泉窑瓷器一路平稳,在成交量、成交额保持稳步增长的同时,亮点频出。例如,2016年北京保利秋拍,“龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶”最终以1265万元高价易手。2016年香港佳士得秋拍,一只“元龙泉青釉铁斑蒜头瓶”估价1500万-2500万港元,备受藏家的关注。
      龙泉青瓷收藏的意义是什么?价值的支撑点在哪里?当前应该采取怎样的收藏策略?本期投资课堂邀请资深收藏家,中国第一家龙泉窑青瓷民间博物馆馆长叶英挺先生,探讨龙泉青瓷收藏的价值与潜力。
 
      叶英挺,自学生时代开始接触龙泉青瓷,30年来踏遍龙泉青瓷窑址,以个人财力收藏龙泉青瓷上千件,在龙泉青瓷鉴定、收藏、研究、拍卖方面均有深厚积累。2005年,他大胆作出“大明处州龙泉官窑”这一论断,并将这一颠覆性的重大发现公之于世,被誉为“改写了龙泉窑陶瓷史”。
      对话叶英挺
      《收藏·拍卖》:龙泉青瓷烧造历史长达1600年,每个历史时期的特点和审美价值都不同。在收藏实践中,您总结的龙泉青瓷的精品标准是什么?
      叶英挺:首先是釉色。龙泉青瓷有1600年的发展历史,就像一部宏大的乐章,不同时期都有自己的主旋律,在主旋律之下还有变奏。北宋的主旋律是淡青釉,是隐藏在白色之下透明的青色。南宋时期的主旋律是粉青釉、梅子青釉。而元明则是豆青、翠青。我重点讲一下粉青釉和梅子青釉。
      粉青釉是在北宋汝窑天青釉基础上烧成的,它的基调是高雅、宁静、柔和的,它是上流社会、文人墨客追求的颜色。我们从杭城皇宫遗址出土的大量龙泉窑瓷片中就可以看到,都是莹澈无瑕的粉青色。这也代表了当年皇家对于瓷器的最高追求,即温润如玉,如冰似玉,无开片或瑕疵。今人对开片有很多说法,其实在宋代应该被归于次品。把开片奉为上品,是受了明代审美的影响。
      南宋龙泉窑还有一种釉色是宋代其他窑口没有的,梅子青釉。梅子青釉顾名思义,色如梅子初青,色泽浓郁,似乎有一种将自然界中翠色凝聚于瓷器的效果,由于玻光比较强,有“翠色欲流”之感。梅子青釉的烧制难度非常高,要比粉青难十倍以上。因为它烧成温度更高,釉层更厚,成品率非常低。
      对于龙泉青瓷精品的标准,个人认为对釉色的理解是一个非常关键的问题。文献里有很多以釉色论高下的相关记载。为什么呢,因为釉色效果不仅取决于釉料配方,还取决于窑位、窑温、烧成气氛等。所谓入窑一色,出窑千种,釉色的烧成是不受人为控制的,同样的几十件甚至几百件器物放进去烧,可能达到正烧的才两三件。所以正烧釉色难能可贵。粉青釉、梅子青釉就是宋人追求的正烧釉色。宋代对龙泉青瓷有按釉色进行等级划分,这也应该成为我们现代人收藏的一个基准。什么是精品,我们首先要历史地看,无古不成今,宋人追求的审美高度我们不要轻易去推翻。
 
元龙泉窑点彩带座吉字瓶一对
 
元龙泉窑执壶
      第二,造型也是至关重要的。高低大小,方圆曲折,往往反映的是时代的审美标准,时代流行什么,趋向什么,就会出现什么样的造型。比如宋代上至皇帝下至文人墨客,均崇尚风雅,具体到器物造型上,便是各种讲究。宋龙泉的造型往往都有“原型”可依,或脱胎

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