在土耳其托普卡帕皇宫戒备森严的库房里收藏着40件元青花，其中不乏举世孤品，在收藏界名声远播。
      元青花玄机
　　青花是一个非常文学化的名字，极富诗意，中国古代陶瓷中只有它这么浪漫。其他品种无论在它之前还是它之后，都以一种科学冷静的态度面世，与它同时代异曲同工的陶瓷品种“釉里红”也不叫红花，而青花也从不叫釉里蓝。我很久想不明白中国陶瓷品种为何只有青花命名鹤立鸡群。
 
牡丹纹花梅瓶（一对） 高42厘米 托普卡帕皇宫收藏
      元青花的蓝釉是饱满浓厚的蓝色。这对牡丹纹梅瓶采用了幽静深沉的蓝釉。用肥硕的笔触描画出瓶身主体上的牡丹以及多种纹饰。元代这种色泽的变化是受到了外来文化的影响，从而彻底改变了中国陶瓷固有的审美趣味。
　　学者们都希望找到青花的起源。今天，元代青花是一个不争的事实，以“至正型”为准，优秀的元青花都是这个姿态。有不少学者认为，青花创烧早于元，而起于唐，而起于宋，所以有唐青花，宋青花之说。但问题是所谓的“唐青花”和“宋青花”与公认的“元青花”是否一脉相承？在胎土、釉色、纹饰、工艺、造型等要素上，彼与此之间是否存在文化血缘？
　　元青花出现以前，蓝色并不是中华文明的传统色调，甚至一度被认为是不吉祥的颜色。宋釉追求的是自然属性的色泽，注重“雨过青天云破处”的天青色（如上图这件汝窑水洗所示）。
　　青花在元代显然不是我们的文化传统，这取决于农耕民族的色尚。我们崇尚红色、黄色。红色是生命，黄色是根本。蓝色，尤其是青花之蓝在我们民族过去的文化审美中从未占有一席，我们长久以来视蓝为不吉，佛经中恶鬼有称之蓝婆的，古代乡试用蓝笔处分，称之蓝单；传说中有蓝蛇，其首含毒称之蓝药，药人即死……
 
麒麟飞凤蓝釉白花菱口大盘 口径41.5厘米 托普卡帕皇宫收藏
      蓝釉作地，反衬白色纹饰的元代青花大盘，盘面上绘有中国传统文化中常见的麒麟和飞凤。周边围绕着花样繁复的花卉。釉面肥润而细腻，蓝色饱满，吐露着神秘的气息。这样的大盘在世界上独一无二。
　　为什么青花在元朝能长驱直入？从那之后七百年来，青花一反陈腐的文化观念，或颜色或纹饰，走进中华陶瓷文化长河。
 
蓝釉白龙纹盘 元代 口径16厘米 故宫藏
　　这种不足20厘米的青花小盘在中国只有故宫博物馆收藏。
　　千变万化的陶瓷釉色都是金属呈色。青花之蓝与唐三彩之蓝同为金属钴作为呈色剂，别无二致。只是唐三彩是陶不是瓷，青花是瓷不是陶。陶与瓷在科学上区别极大，烧造的难易差异极大，所以在元青花之前，土耳其等国只可以烧造蓝色的釉陶。
　　这些，曾深深地影响过元青花，甚至催发了它的诞生。
 
      全世界范围内只有托普卡帕皇宫收藏的元青花有明确的传承记录，而且这些元青花中有多件为世界孤品，马未都正在仔细研究其中的一件八方葫芦瓶。
      元青花起源
　　中国学者大部分认可青花肇始于14世纪中叶或者更早一些。大维德基金会的那对标准器——青花龙纹大瓶的1351年确切纪年不存争议，即便再早，青花也早不过14世纪初，这结论也已达成共识。而在土耳其的文献记载中，钴料作为釉下蓝彩的使用早在12世纪末就进入波斯地区，但它仅使用在釉陶之上，离瓷器还差着一大步。日本陶瓷权威三上次男先生也认为，从11世纪中叶之后，波斯陶瓷对中国陶瓷产生过影响，尤其波斯的白釉蓝彩陶器直接影响了中国青花的诞生。这种由西向东的技术传播显然带有明显的文化融合特点。
 
莲池水禽菱口大盘 口径45厘米 
      托普卡帕皇宫收藏的这件蓝釉反白大盘极为独特，工匠在制作完成后，在整个纹饰上喷洒了一层斑驳细密的色点。这种装饰手法未