广彩大师翟惠玲访谈 
　　日前，省工艺美术大师翟惠玲广彩瓷绘作品展在广东民间工艺博物馆(陈家祠)开幕，广州市政协副主席平欣光和广东省工艺界的一众大师到场祝贺，现场热闹非凡。 
　　据悉，此次作品展将展出翟惠玲大师各个时期创作的广彩精品45件(套)。 
　　2008年，广彩瓷烧技艺被列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》，广彩越来越受到业界的关注和普罗大众的喜爱。今年是翟惠玲入行的第39个年头，作为广彩技艺传承人之一，她的作品以构图饱满，线条流畅，用色均匀而著称，人物与景物布局互相衬托，极具生活气息，作品多次参加全国性展览，屡获奖项。 
　　本次展出的是翟惠玲大师多年来的45件(套)精品之作，其中部分作品已经被多个机构或个人收藏。这些作品题材丰富，有传统故事人物，有现代都市生活场景，还有反映广府民俗特色的作品，充分体现了现代广彩贴近生活的艺术特色。 
　　本次展出其中的一件展品——荷花口大花瓶的“身世”颇有些传奇色彩。 
　　1988年，广彩厂进口了一批优质白瓷胎用来制作高档产品，要求每一位设计人员都要参加，不设定时间，不设定题材，只要求发挥自己的最好状态。由于有足够的创作空间，设计人员精品硕果累累，当时创作出的一大批优秀作品被送到外宾定点门市部高价出售。 
　　这个情况后来被广东民间工艺博物馆知晓，基于社会责任感和保护民间工艺历史遗存的需要，工艺馆四处寻访，翟惠玲创作的这个《升平公主》荷花口大花瓶也因此得以被“召回”。这个大花瓶高95.5cm，荷花口直径37cm，凹凸有致的瓶身上构图饱满，美轮美奂。 
　　学广彩讲缘分 
　　记者：你入行将近40年，为什么到现在才有了你的第一个个人作品展? 
　　翟惠玲：广彩从清康熙时期开始至今已经有300多年历史，发展到我们这一代人，其实从图案造型、构图、颜色等方面都有了很大的变化。图案造型方面，无论人物、山水、花鸟等的画法都有了时代的特征，就算不完全写实也都是传统与写实相结合，如在构图上注重了空间感与疏密处理，在颜色处理上不再单调，在保留原有色彩的基础上接受了很多新的颜色品种，让作品看上去颜色更丰富，更有层次感，感觉更细腻。与此同时，我们更注重广彩风格的保留，也就是说，通过几十年来广彩艺人们的努力，广彩的作品在传承的基础上跨了一大步。 
　　记者：随着大家对非遗越来越关注，不少人提出了一些商业化操作的建议，但你却一直专注于创作，对此你是怎么考虑的? 
　　翟惠玲：从事广彩这门艺术特别需要坚持和毅力，我记得前省工艺美术协会会长张春雷曾对我说过：“人一生能干好一件事就很了不起了。”这句话鼓励我决心要以毕生的精力去干好广彩这一行。说句实在话，到了我这个年纪，一旦放下笔就很难再拿起来，所以，作为一个广彩工艺艺人，我认为坚持创作可能对于传承这门艺术的意义更大，不创作就没有进步。 
　　记者：很多非遗艺术门类都遭遇到了后继无人的尴尬，广彩是不是也遇到了这个问题? 
　　翟惠玲：确实是这样，广彩是一个很复杂的艺术门类，对它的推广和传承是件很难的事。学好广彩的确不易，要求有一定的美术功底和艺术悟性，可以说，学广彩其实也得讲缘分，一般的学习几乎难有成效，因此很难向普通大众推广。如果靠手把手教学去推广，可能用上十年也很难有成果。如今很多年轻人学习广彩，也就是感受一下就算了，很少有人能用心去做。 
　　记者：那你对未来的创作有些什么想法? 
　　翟惠玲：其实广彩就是我的工作，是我生活的一部分，我的想法很简单，就是打好这份工。但要我说具体的目标啊计划啊，我真的说不出来，不过可以肯定的是，广彩的画笔我会一直拿到老，画到我画不动为止。 
　　就因为一套房子她最终留在广彩厂 
　　上世纪80