赠送给港、澳的两件作品，都表现了牡丹花这一题材，这除了利赠品主题内容要求有关外，也和张松茂喜欢牡丹并善画牡丹是分不开的。
    几十年前，他曾经在洛阳牡丹花开的季节，专程去洛阳观察写生，一连十几天废寝忘食，绘制了大量牡丹花的写生稿，各种姿态的花枝花朵尽收藏夹，积累了丰富的创作资料。
    他的成名，也和表现牡丹花的作品有关。1959年评“陶瓷美术家”，他的一件参评的牡丹花瓶征服了所有评委；1975年北京饭店珍藏的一口由他绘制的牡丹花千件大缸，得到中央工艺美院教授们的首肯，认为是一件超越前人的佳作，远比雍正粉彩出色；1977年参加全国工艺美展，他的一块牡丹圆盘，令观众和专家叹为观止：而赠送给港、澳的两件作品，则更是他倾毕生之经验，精心绘制、尽情发挥的两件杰作。
    正因为张松茂在瓷画牡丹上的突出表现，人们给了他一个“牡丹大王”的雅号，充分肯定了他在这方面的成就。

 

图1、中国工艺美术大师张松茂创作《国色天香》瓷板

 

图2、中国工艺美术大师张松茂创作《国色天香》瓷瓶
的确，张松茂对牡丹花不但有深入细致的研究，而且在瓷画表现技法和用料上有独到的创新和运用。
    也许是出于商品批量加工的需要，过去和现在景德镇画粉彩瓷大都有分工的习惯，譬如一幅人物画，画头面的专画头面，勾衣衫的则专勾衣衫，还有就是只画不填或只填不画，分工十分明确。这种分工的好处是工作效率高，但弊端也是明显的，即它限制了人的才艺的全面发展，特别是对于艺术创作来说这种做法显然是不可取的。
    为了突破这种分工的局限，张松茂在个人创作中总是习惯亲历亲为，一件作品从构思到完成，大都要亲自动手，因此在他的作品中便有许多与众不同的独特之处。
    他的牡丹画就是这样，除了章法布局到位，造型婀娜多姿，线条流畅自然外，最突出的特点是其花朵花瓣色彩层次的表现技法与众不同。他是在继承传统画法的基础上，借鉴西洋画注重光影色调层次变化表现物象的手法，综合运用多种颜料(如西洋红、宝石红、玛瑙红等)、多种技法(如洗染和点染相结合)，经过耐心细致、不厌其烦地加工处理，一瓣一瓣、一层一层精心染制出来的。这种制作加工过程虽然费工费时费料，但染制出来的花朵花瓣质感柔和厚重，形态自然逼真，层次复杂多变，色彩丰富绚丽，充分表现了牡丹雍容华贵的内在气质和富丽堂皇的外在风姿，从而给人以美的享受和情的愉悦；从工艺美术要求的角度看，这种创造性劳动，既突显了瓷画“工艺”的独特精到，又满足了瓷画“美术”的审美需求，并将两者有机的完美的统一起来，因而使其作品具有相当的艺术价值。