2006年，张松茂先生从事陶瓷工艺美术整整60年。这60年，他坚持深入生活，汲锦绣河山之灵秀，写自然万物之形态，为景德镇瓷器装饰作出了重大的贡献；这60年，他继承古法而求新，创作了许多时代感强、格调高雅的陶瓷艺术珍品；这60年，他努力奋斗，使自己由一名普通画瓷工成长为新中国成立后首批陶瓷美术家、著名的国家级工艺美术大师；这60年，他与夫人徐亚凤带领子女走上艺术殿堂之路，张松茂、徐亚风“陶瓷世家”蜚声海内外。
年轻有为的陶瓷美术家
    张松茂，生于1934年元月，原籍江西鄱阳县，号“芝山松茂”，室名“雅月斋”。幼年受家庭影响，父亲张德生是景德镇民国时期“珠山八友”之一刘雨岑的高足。1946年，他12岁随父学艺，由于他秉性好学，天赋聪慧，当年就能在小壶上绘画花鸟、人物，得到师傅们的称赞，摆在柜台上和大人的作品一起出售。尔后，经过一番勤学苦练，熟练地掌握了釉上绘瓷技艺。1951年，他设计的粉彩《花木兰从军》茶具，获景德镇陶瓷美术装饰甲等奖。1953年，张松茂进入市美术合作社，他用新彩颜料描绘一幅具有油画效果的《政权归于苏维埃》瓷板画，在陶瓷界引起轰动，不仅参加了全国合作社系统展览并获奖，也为他进入轻工业部陶瓷研究所起到了积极作用。
    1954年，张松茂创作了以工农联盟为题材的作品《春节访问农村》，在江西省美术展览会上，被评为二等奖。并作年画出版。1955年出席了全国青年社会主义建设积极分子大会，1956年破格进入陶瓷研究所。1957年他出席了全国共青团代表大会，两次受到了毛泽东主席等中央领导接见。此后，张松茂更加努力钻研，经常到野外写生，不论严寒酷暑，露宿餐风，搜尽奇峰片水，坚持以笔墨磨砺意志，从而开阔了他的眼界。他为了将油画的表现手法广泛地融入陶瓷装饰中，经过无数次探索，在人物、花卉表现上有了新的突破，即采取颜色交叉搭配的办法，使衣褶、花朵有了阴暗、深浅、远近的色彩过渡，画面明显呈现立体感。在山水画中，一改传统山水“ 一河两岸一孤舟”的单调格局，多以树木为近景，占据大部位置，浓墨重彩，而远景则是淡淡的山脉或瀑布，若有似无，感觉遥遥无限。他为国外使馆设计的“碧桃、玉兰、萱花”等茶具，得到外交部的高度评价。1959年他创作的《孔雀舞》，《荷花舞》开光玉兰瓶，被评为全市陶瓷美术创作甲等奖。1959年景德镇市人民政府首次命名了33位“陶瓷美术家”，这年张松茂才25岁，是其中最年轻的一位。1960年他代表全市陶瓷艺术界出席了全国文代会，并创作了《奔赴农村第一线》瓷板画。之后，他为人民大会堂江西厅绘制了《珠山远眺》、《新厂晨曦》和《翠鸟芙蓉》三幅屏风瓷板画，得到各方面人士的高度评价。
孜孜不倦的巅峰登攀者
    “文革”期间，张松茂一度被迫中断陶瓷艺术创作研究活动，但他坚持写生、练国画、习书法、作篆刻、吟诗词，为向艺术巅峰登攀打好扎实、深厚的功底。一有机会，他就把全部身心投入到艺术创作和研究中。1968年为世界旅游博览会创作的大型壁画《候鸟白鹤》、《冬咏乐章》，把明媚的春光与洁白的雪妆尽收瓷画之中。1969年为瓷用化工厂设计的日用瓷贴花纸《牡丹花》，深受顾客喜爱，广为流传。1970年创作了井冈山斗争组画之一的《遂川工农兵政府》画面。1972年他设计的《牡丹》尺六圆盘，入选全国首届工艺美术展，在《全国工艺美术画册》陶瓷部分首页刊登。1973年为北京饭店设计的《群牡吐艳》千件大缸，以婀娜多姿的造型，浓艳明朗的色彩，获得了行家们一致赞赏。
    1975年张松茂应浙江美院聘请，为该院工艺系陶瓷班授课，主讲《陶瓷装饰·釉上彩》，并撰写《怎样画粉彩》及《略谈新彩》两篇讲义