湖田窑是我国宋、元、明时期制瓷业规模最大，延续烧制时间最长，所制瓷器最精美的古窑场之一。它始烧於五代，兴盛於宋代，衰败於明代，历时700年之久。湖田窑系我国八大窑系之一，从兴起到昌盛直至衰落，经历了漫长的苍桑岁月，从五代至明这一段时期它始终代表了我国陶瓷业发展的主流，对我国制瓷业的快速发展起到了巨大的推动作用。在我国的陶瓷史上湖田窑留下了它不可磨灭的重重一笔。
到了南宋；湖田窑烧造仍以影青瓷为主，早期在品种、造型上与北宋后期相同，纹饰主要采用篦划法，篦划技术娴熟，流畅。刻划题材广泛，构图集中在碗盘内底和器壁上。主要纹饰有植物类和动物类，如牡丹、莲荷、孩儿攀花、水波纹等。唯釉色的光泽透明度逊于北宋后期。中晚期主要盛行印花器，构图趋向繁缛，层次较多，并出现人物故事题材。
北宋早期的产品多光素无纹，有细小的开片，规整的造型和润洁如玉的釉色，以此博得人们的赞赏。北宋中期以后，刻花、篦点及篦划纹饰大量出现，特别是宋神宗元丰（公元1078—1085年）纪年墓出土有青白釉刻花小盘数件，均为芒口，显然是采用定窑覆烧工艺技法。而北宋晚期直至南宋以后印花装饰技法盛行。由于湖田窑工艺精细，技艺卓绝，釉色蕰润，颇受各层人士之喜爱，其产品广销海内外，从而使湖田窑得到了迅速发展。形成了几十里窑火冲天，夜如白昼的壮观场景。
北宋中后期在定窑的影响下，开始使用瓷质复烧匣具，大小不同的多件器物可以一匣复烧，故出现了芒口器。由于采用复烧法提高了产量，也改进了质量，故有“南定”之称。此时的瓷器胎质轻薄细腻，致密洁白；釉质透明度高，光泽度强，温润如玉，刷釉加厚，使釉色莹润青翠，白中透青，青中泛白，近似玻璃透明状，积釉处呈湖水绿色，以上特点极大的满足了文人士大夫及上流社会的审美需要。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1～2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩