时至今日，随着传统文化的渗入和人们审美观念的不断更新，醴陵釉下五彩瓷经历了漫长的演变之后，在表现手法、装饰技艺等方面达到了一个前所未有的高度。然而，这门技艺的传承却又是一个继承和创新的更替与融合过程。我们不能因为现代科学技术的进步而忽视传统技艺的本质特性，相反我们应该运用当今科学技术的新成果，来不断提高传统技艺水平，处理好传统技艺与现代科学技术的传承与运用的关系。在陈扬龙看来，现代科技和传统手工艺相结合也是一种创新的方式。他总结出“在传统中学，工艺中练，沉下去；在自然中悟，时代中立，走出来”的学艺心得，认真学习传统工艺，合理运用现代技术，从而形成自己的艺术风格。
  陈扬龙手稿
    从生产方式来看，从早期的手工拉坯，到现在借助注浆成型，陶瓷技艺的发展在不断地利用现代科技。虽然注浆成型不能够完全代替手工拉坯，但可以提高生产效率，节省劳动时间，适应了现代发展的需要。早在20世纪50年代末至60年代，为了釉下彩日用瓷批量生产的需要，陈扬龙就和同事一起进行“以印代画”的彩绘工艺革新，打破陈规，采用海绵皮在瓷器上印青龙，将1000多年来手丁绘制的青龙改用海绵皮印在瓷器上，大大提高了生产效率，为釉下五彩的日用瓷奠定了基础，这也说明了正确处理传统工艺与现代科技关系的重要性。陈扬龙强调在时代中立，技艺的传承，不能仅局限于传统的东西，也应体现时代风貌和个人特点，这也是陈扬龙为之不懈努力的一个艺术创作原则。在陈扬龙的艺术积累中，既包括对中国传统文化和艺术的领悟与学习，也包括对现代优秀艺术的借鉴。比如作品《冰清玉洁瓶》是陈扬龙与杨永善教授继《小菖兰瓶》之后的再次合作。前者在整体设计上为一钵水仙，瓷瓶外形与一钵盛开的水仙浑然相合，可谓构思奇巧。作品质清、色清、气清、韵清，完美地体现出了水中仙子冰清玉洁的神态。瓷瓶胎薄如纸，莹润剔透，水仙气质高洁，内外兼美，正合“冰清玉洁”之题。器型取简清明快的现代造型，装饰风格具有现代艺术气息，可谓是材质、器型与工艺完美结合的佳作。这件作品，无论是器型设计还是装饰画面，都既有传统工艺的因素，又体现出了现代设计的理念，对于醴陵瓷的创新来说是非常有意义的。
  《翰墨遗香》笔筒
    历史上醴陵釉下五彩瓷，按其功能大致可分为以下几类：陈设瓷、文房瓷、雕塑瓷、日用瓷。陈设瓷的主要产品有瓷板、瓷盘、缸、坛、罐、尊和瓶，初创时期的釉下五彩器物，如梅瓶、盘口瓶、敞口瓶等陈设瓷，多以晚清比较成熟的造型为主。文房瓷的主要产品有文房四宝等案头用品，因案头专用，通常装饰具有文人气质，历来造型简洁，制作精细。雕塑瓷，主要产品有人物、动物、景物、玩具等，多倾注了某种感情或寓意，如今也有些雕塑瓷与现代陶艺相结合，倾向于自我观念、情绪的表达。日用瓷，如壶、杯、盏茶具套装及碗、盘、勺餐具套装，茶具套装因与饮茶文化的渊源，装饰雅致，独具情调，其中壶的器型较为丰富，杯、盏的造型多取自传统；受现代设计的影响，很多茶具、餐具套装的造型趋于几何化，更简练、大气，具现代之美。
    从中国传统文化符号中提取元素，将其与现代设计更合理、更恰当的融合，形成具有时代性的陶瓷新设计风格，并探索未来设计的发展方向，是现代陶艺家们研究的重要内容。继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的艺术创作中一味“摹古”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无创新可言。因此，如何继承，如何创新，一直是陶瓷艺术工作者们探讨的问题。陈扬龙从小接触的老一辈艺人做