菊花是中国十大名花之一，在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。菊花纹是我国传统的陶瓷装饰纹样之一，从清代前期和中期来讲，由于经济的繁荣和统治阶级对陶瓷文化的关注，在劳动人民和制瓷工匠的艰辛劳动下，清代在制瓷业上再度达到了历史的高峰期，因此也成为陶瓷学术界和其他学术界的研究对象。这些研究有图谱，也有学术性专著和论文。
    如中国硅酸盐学会编著的《中国陶瓷》中有描写陶瓷菊花纹，比如关于珐琅彩瓷器中写到：  “在素烧过的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、紫等色彩作地，彩绘缠枝牡丹、月季、莲、菊等花卉图案，有的还在四个花朵中分别填写“万”“寿”“长”“春”四字，那显然是为帝王祝寿的器皿”。工匠们把菊花纹与吉祥纹饰完美结合，体现出特殊的寓意，这是清代常见的表现方式。从而体现出菊花纹应用之广泛。这时菊花纹与其它纹饰的组合也比以前运用的更广泛些。除历代常见的菊花纹和其它植物纹样（有牡丹、莲花等）组合外，清代也常用菊花纹与动物、人物组合。
    本文以清代陶瓷菊花纹与其它纹饰组合为线索，结合相关资料，分别研究组合时菊花纹应用的种类，表现形式，及构图方式，组合后表达出相关的寓意。
    菊花在中国文学作品和社会习俗中有着丰富的文化象征。人们应用菊花纹的象征性、工艺性和装饰性的特点来满足上层阶级、文人墨客、普通民众的心理需求和价值取向。这也能感受到清代那个陶瓷时代人们的审美情趣。
    一、清代菊花纹饰概述
    人们喜爱菊花不仅是因为它色彩绚丽，更因-为它具备傲霜斗雪，独立寒秋的不屈气节。古人把“梅、兰、竹、菊”称为“四君子”。在这条件下，菊花纹包含了相关的吉祥含义。这时清代吸收了前人的制瓷技法，但在制瓷生产工具方面的改进不大，成就多在于装饰的改进和提高。清代工匠们掌握了釉上、釉下、刻划、镂空等多种技法。但对菊花纹饰多是以彩绘方式居多。在某一时期，以哪一种图案纹饰最为盛行，是与统治阶级的喜爱分不开的。例如：康熙年间，康熙爱菊，所以菊花纹饰常见。雍正年间，他不爱菊，就在雍正十年五月二十四日和十一月二十七日先后下令．：  “墨菊花．，，，．．嗣后少画此花样”。但在十一年九月九日“传旨菊花瓣画草了，嗣后照千层叠落花瓣画”。从而体现雍正对菊纹的关注影响到菊花纹的形态变化。由此我们可知道宫廷把菊花作为吉祥图案不仅体现出上层社会的审美情趣，而且在内容上融进了封建王朝对思想的禁锢。清代集历代之大成，把吉祥图案发展到了极致。在陶瓷资料里，不难发现菊花纹和牡丹、梅花、竹等一些吉祥图案的组合。这种多样的形式是中华民族在持续不断造物活动中，融合历代工匠的智慧和创造才华，融合了中国的伦理道德、政治伦理、民情风俗形成了最有民族特色的装饰艺术。
    二、菊花纹与其它纹饰组合时应用的种类
    清代菊花与其它纹饰组合常运用缠枝纹和折枝纹，运用流畅的缠枝纹把菊花、牡丹、莲花纹饰等穿在一起作为陶瓷装饰。而从折枝花卉里提炼出来的折枝纹，也是在陶瓷装饰里被乐于采用的纹饰之一。
    1、缠枝菊纹
    自唐以来，在陶瓷装饰上缠枝纹的运用非常普遍。我们常常会看到缠枝纹的装饰，如牡丹、番莲、菊花等。它们可以重复一种文饰穿在一起，也可以用一种纹饰和另一种纹饰穿在一起，题材非常广泛。
缠枝纹是以波状线与切圆线相结合，多以二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式加上花卉，以叶子点缀，形成枝茎缠绕，花