周锦云:心手相传
2018/10/29 15:59:09

 

      温州有瓯窑,属于青瓷系,它的历史其实要比龙泉窑还要早一百多年,温州位于瓯江入海口,龙泉处于瓯江源头,同饮瓯江水,制瓷技术就是从温州沿着瓯江流域不断向上游传播发展,最终到了龙泉。我当了很长时间的温州工艺美术协会会长,所以曾经对瓯窑做了大量的研究,想去恢复历史的辉煌,这个过程中,龙泉的徐朝兴大师帮了我们很多忙。
      我和徐朝兴大师一样,都是国家级非物质遗产代表性传承人。我的专业是瓯塑,徐大师是青瓷。我们讲的非遗传承有两个原则:纯天然材料、纯手工制作。这跟国内外对工艺美术的定位是一致的。
      在工艺美术技艺、技法中,应用最广泛、与人联系最紧密的一个工具就是手。手是人类最重要、最听话、最忠诚的助手;手是手艺人安身立命的立足之本。比如瓯塑我单手就可以完成70%-80%的工作;而对于陶瓷来说,手的使用则更多。
 
 




      也许我对手工、对艺术天生就有这么一个缘分。直到现在,我每天都还在坚持亲自制作瓯塑,一天的工作时间达到十多个小时。我会自己动手绘制所有的图纸,把脑子里的想法变成设计,然后再去实现它们。瓯塑壁画是工程艺术,主创人要负责创意策划、设计绘图,对整体艺术的形式,色调、技忆效果进行把控与指导,因为壁画需要一直艺术团队长期的磨合与协调才能创造出精致作品。
      通常,什么样的心境决定了你当下能创造什么样的作品,也许这就是所谓的“心手合一”。
      比如,做一些很细腻的东西—头像、建筑物—这时候心就要很静,要沉得下来,最好点根香;如果做山水,内心就要汹涌澎湃,甚至喝点酒,达到那种仿佛血压都要升高的状态,手下的作品才会有恢弘的气势。
      手艺人的题材、内容、形式跟那一刻的心境相辅相成。

      现在,手艺的概念很流行。在我看来,构成“手艺”的最重要的因素有两个。无论是青瓷,还是瓯塑,都是如此。
      第一是创意,创意是思维,是系统工程,有了创意之后,我闭着眼睛都能把图纸画出来。
      第二是发展传统美术技艺。传统工艺美术的技艺表达都是很精细的,耐得住细看。不过,过去很多手艺人因为没读过书、没学过正统的画画,所以在构图和色彩上都很吃亏。现在我们也大量地吸收了学院派的构图、色彩、造型能力,进一步发展传统工艺美术技艺。在发展手工技艺的同时,我认为也不应该回避运用各种创作工具,以及现代的科学技术。
      以瓯塑为例,瓯塑的工具主要有“木蹄儿”,它一头是仿人的手的形状,另一头仿人的脚的形状,这么一看工具其实可以被认为是人体的另一种表现形式。其他的工具还有骨挑棒、刀具等。
      我们做人物要用到线描,这一块是手工描出来的;而风景一类的作品则可以用电脑制作效果图。我们还会使用一种描绘笔,手工画好之后再将图案输入电脑,进行放大使用。
      电脑有很多好处。例如,它可以把很多东西表现的更具象、逼真,比如电脑上色对水面的表现就尤其真实,能让客户看的比较直观。而过去我们都是用手画,一定要油画画一张、中国画在画一张,作为效果图拿给客户看,有的客户还看不懂。
      当然,就手艺而言,我认为,手艺人可以借助电脑去实现自己的更多想法,但电脑绝不能代替手艺。

      瓯塑和青瓷虽然属于不同的传统工艺门类,但就工艺、手艺而言,很多地方都是想通的,我跟徐朝兴大师也是几十年的老朋友。
      1987年,第二届全国工艺美术大师评选时,我们同时获得“中国工艺美术优秀人才奖”。那次我们两人认识,由于相似的人生阅历,所以我们谈得很投缘、很愉快。
      龙泉我去过很多次,龙泉青瓷的几位泰斗里,有走官窑路线的,有把龙泉和景德镇的风格结合起来的,而我认为徐朝兴

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