吴京颖：采访之前跟您沟通的时候，您说想谈“手”，为什么会想谈谈这个话题？
      竺娜亚：我在比较传统的家庭里长大，外公也是手艺人，他会很多手艺活，比如他在工作的地方是车床技术工，这就需要用到手。在闲暇的时候，他会做棕绷的床、会弹棉花，所有额外收入，都靠这种手艺赚来。所以我从小对手就充满感情。小时候长辈就和我说要学一门手艺，所谓“一技在手，吃饭不愁”。记得小时候很多邻居老太太要在佛经卷上贴红纸花，她们就会让我来剪，一般都剪些莲藕、莲叶、荷花、童子、鱼之类的吉祥图案。我觉得手与心连的最近。在我接触陶瓷，接触手工之后，我对手的感触更深。甚至我觉得哪怕研究看不见也没有多大问题，只要手能构摸到，就会有一种踏实的感觉。
      吴京颖：还记得第一次用手触碰泥土的感受吗？那是怎样的场景？
      竺娜亚：感觉泥土很不听话，看上去它待在那里，好像没有生命，没有感觉,可是它不听你的，你很难控制它，很难做到自己心里想要的样子。其实不是泥不听话，而是手对泥土还没有感知。这是一个我和材料之间建立起了解和信任的过程。

 

      吴京颖：在创作作品的过程中，您的手是怎样工作的？手心、手指、手背、手腕、手臂，是否都有它们的职责？
      竺娜亚：工作的时候，单单用手心手背完成不了制作陶瓷的所有工序。在我的感觉里，陶瓷技术更像功夫，太极一样的功夫。我们的腰、胳膊、手臂、手指，都要很好的控制这股力量，就像出拳一样，要能冲得出去，也要能收得回来，要对这种力量有所控制。
      这种能力是在长期的训练中慢慢建立的，就像练习功夫一样，如何使这种力量从手臂传达到手，在传达到指尖，如何做到游刃有余，这些都需要花时间去研习。
      吴京颖：在实践中您是否会借助一些工具作为手的延伸或辅助？
      竺娜亚：我会找到一些自己适用的东西，把它稍稍改造，让它成为“我”的东西。例如，一把最普通的白铁皮打的修坯刀，一根黄杨木的小枝条，一根竹片，一把油画刀，我还可能用到小朋友的玩具，、西餐里的餐刀、木头梳子、行车轮胎上的钢条、刷子、甚至棉线——这根棉线上绑着一根我儿子做的小鱼，因此我一直都留着它......每一个工具都是手的延伸，都能帮助手做到它所不能做到的。
      吴京颖：到如今，这份事业让您对您的手是不是有了不一样的情感？
      竺娜亚：这份事业让我更加珍惜我的手，而我的手也发生了很大的变化。这个变化不单单是表面上的，还有心理和思想层面上的。材料、手、工艺都是你在完成作品时的工具，手的作用就是技术、技艺的掌握和运用，但最重要的我觉得不是技术、技艺，而是思想的本身。思想传达到手，再用手去表达出来。
      一开始，我们只会想着如何用手去控制泥土，而当你学会用手去塑造泥土之后，心里想的是怎么做，然后再延伸至手完成。有很多手艺人终其一生都只是简单地用手去表达，而不是用心去表单。
      吴京颖：您触摸一件作品的时候，一般从哪些方面去感受它？
      竺娜亚：一件作品拿到你手上的时候第一感觉就是它的分量，是粗糙还是细腻，是大还是小，都可以感受出来。人如何和物体产生亲密的关系，上手，这是最真切最直接的感受。一堆作品在面前，当你伸手去拿其中一件的时候，你的眼睛会先到，产生拿的想法，是因为你对这件作品 产生了好感，你不会去触碰不喜欢的东西。当某件物品到达你手上，之后的触感会加强这种感受。对青瓷而言，非常特殊的就是它的釉质表面，陶可以让手感受到粗糙，瓷可以让手感受到细腻。
      不过，我也不认为每件作品都是可以触碰的。如果一件作品让我产生畏惧感，我绝对不会去触碰它。如果给我们亲切和温暖的感受，我会用手