2015年5月，中国美术学院杨振宇和周武两位教授，在中国美术学院象山校区陶艺系窑房中就陶瓷艺术做了一次对谈。现将谈话内容整理后与大家分享。
      传统与工艺
      杨振宇：此刻，坐在烧窑工作室的现场聊天谈话，气场不错感觉很棒。要知道，随着人工智能在日常生活世界的大量开发和使用，微博或微信，音频或视频，人的交往方式也越来越多，亲密感却越来越稀薄。表面上看，人的感知方式在延伸，但实际上感知能力却未必在增强，反而呈现出种种危机与险境。这其实是件很可怕的事情，我们越来越被机械化的感知所掌控，人与人的交流则日渐简化与疏远了。
      周武：是的，当今科技使人与人的交流变得更加的便捷，却没有拉近彼此心灵的距离。交往方式变得更加的直接和方便，而友情的浓度却被稀释，停留在视觉语言简单层面的交流体验，遮蔽了人们心桥的感知。生活的便利让我们渐渐失去了原来的敏感，人们会习惯于停留在表象层面上观望，而缺少深度的阅读，所谓深度的阅读，是指调动多维的知觉去咀嚼与观察，不仅要使用你的眼睛去观赏，还要用你的手、皮肤的触觉去感受，以及用你的耳朵去聆听去辨别，人的感官具有通感，是可以互相转化的。一种超越视觉的感知可以留住时间的记忆，也可以开启我们对事物的新的认识。
      杨振宇：说道陶瓷，记得有位诗人写过一首诗，就叫《陶瓶》，诗里的意象就如你所述的一样，大意是说陶瓶放在那里，四周所有的风景和感受都向它聚拢而来，那是一种令人可感的现场丰盈。英国诗人济慈的名作《希腊古瓮颂》（Ode On a Grecian Um）也写道：“哦，希腊的形状！唯美的观照！”诗人就着一个希腊古陶瓶所拥有的丰富意味与往昔时光，禁不住浅唱低吟。所以，今天的人们虽然一手拿着iphone，另一只手还是喜欢拿着陶瓷被子喝茶聊天，渴望感受事物的体温。因为这些手工的陶瓷，不是全由机器批量生产出来的，有技艺，更有记忆。
      周武：这个比喻非常生动，很是贴切，在我的眼中这就是陶瓷存在的根性理由。通常没有任何言语表达得尽真心的感激，也没有任何文字传递得了真实的感动，然而手作陶瓷或许可以做到。每每回归到平复心灵的工坊，展现最自然、最真实的一面，拿捏着泥巴，身心沉静，渐渐便会物我两忘；惟余辘辘车，于旋转声中细细体味人生的酸甜苦辣。
杨振宇：陶瓷的工艺其实颇为复杂，这也正是它格外迷人的地方。长期以来，手工与技术之间的结合在陶艺这里似乎已经浑然一体。工艺繁多，意味着在一道道工序当中，艺术家们要投入、要劳作、要流汗的层次之丰富。这些工序之间充满了知觉世界的“暗箱”，那最后的“窑变”，更是对我们知觉世界的挑战，是我们有限知觉能力对无限可能世界的平衡与把握。
      周武：的确如此，陶艺创作的迷人之处在于成型过程伴随着诸多不可控的因素，在机缘巧合下劳作着的手和眼会捕捉到点亮知觉的火星，这也是一个自我心理不断完善、修复的过程，每一件陶瓷手作的背后都隐藏着许多鲜活的故事。我来自浙江龙泉，记得小时候没有现在这样便利的机器，从粉碎、淘洗开始一道道工序都要依靠人力。比如现在使用的练泥机，我小时候没有，炼泥的方法是用牛和人去踩踏泥池，踩练以后的陶泥密度不够，不便于直接使用，还需要用工具加以敲打紧密，然后存放起来陈腐。当陶泥存放一段时间之后，与微生物和空气集合发生变化，才能方便成型的使用。一位熟练的老陶工用手去触摸泥土，便可知晓陶泥的料性，是否适合工艺成型之用，我想这可能是劳动者长年与泥土交往积累的经验知觉。老陶工就像懂酒的人，只要用舌头品尝一下，就会知道是五年陈还是十年陈。
      杨振宇：而且我见过一些老陶工，在拉坯是脸上带着非常生动的表情，能感受到他完全