“作为一种材料，国内每个产区的泥土都有当地特色，一方水土养育一方人，再好的工匠没有好的材料就不能做出好的作品。”
——美妙的传统
      楼倚杉:您大概是从什么时候开始接触龙泉青瓷的?
      季友泉:我是龙泉本地人，所以接触青瓷还是比较早的。小时候对青瓷的印象都是生活器，比如餐具、台灯等，经常出现在我们的日常生活中。龙泉瓷厂从上垟搬迁后的新址正好就在我家附近，我和青瓷的联系就更加紧密了。16岁那年，我被分配到了龙泉青瓷研究所，从此开始正式学习传统青瓷烧制技艺。我发现跟那些经常在生活中使用的青瓷相比，艺术瓷在工艺方面的要求和艺术上的高度就完全不一样了。
      楼倚杉:您日常的创作时间一般都是怎样安排的?
      季友泉:创作作品会有一个阶段性，我早期在练习基础技法上的用时比较多，因为技法需要时间的积累和沉淀；近几年，在创作上的时间会适当减少，不过我每天还是要动手，毕竟熟能生巧。现在我觉得每天都很充实，早上在处理完家庭和工厂的事务之后，九点半左右，就开始进入创作了——上午画图纸，下午动手制作。当然也会有没想法的时候，我就会泡一壶茶，翻看资料。我觉得自己毕竟不是专业学院出身，师徒传承的方式固然在技艺上没有问题，但理念上还是需要训练，多吸收养分。
      楼倚杉:您与泥土相关的最早的记忆是怎样的?
      季友泉:最早的记忆应该是孩童时代，龙泉多山，所以我从小就喜欢玩泥巴。1991年参加工作后，我从事传统青瓷烧制，开始正式和泥土打交道。当时觉得不可思议，一斤泥土要卖好几块钱，泥土还可以成为青瓷，成品可以卖很高的价格。
      楼倚杉:说说您第一次在青瓷塑形中触摸泥土的情形，当时您的感受如何？
      季友泉：1993年，我跟随师父徐朝兴大师在设计室学习青瓷设计和制作，才真正上手体验泥土。当时设计室里有一台手摇的辘辘车——一个转盘，中间是一个小杯子，石膏灌在里面，方便用手持握。我当时很想拉出一个形状，但毕竟是第一次接触，最后只落得满身的泥巴。这么多年过去了，我不再像一开始那样用蛮力去控制材料，因为我知道，泥土是有生命的。
      楼倚杉:您平时创作中使用的泥料都是龙泉本地的吗?
      季友泉:我使用的泥料以龙泉本土的原矿为主，龙泉青瓷能够延续一千七百多年首先是因为材料的独特性，脱离本地的泥土烧制出来的器物是完全不一样的，没有龙泉的味道。作为一种材料，国内每个产区的泥土都有当地特色，一方水土养育一方人，再好的工匠没有好的材料就不能做出好的作品。
      我现在创作所使用的材料和工艺都是传统的——本地特有的紫金土。再加上传统的烧制工艺，里面的铁元素会根据温度的变化显现不同色泽。
      楼倚杉:对泥料的选择和使用，您会有些自己的讲究吗?
      季友泉:龙泉青瓷在国内烧制年份最长、窑口最大。过去，工匠们会就地取材，取下山上的矿土淘洗揉泥，拉坯成型后烧制，所以在过去交通便利的地方原料几乎已经用尽了。现在我们会开车去偏远的地方找矿土，用自己的配方去研究实验。在古代，并没有很科学标准的分析来指导龙泉青瓷的制作，靠的都是经验。如今每个从业人员都有自己的配方，每家每户的配方都不一样，比如梅子青，梅子早期、中期、成熟期、晚期时候的发色都不一样，每个人都有各自的喜好，我喜欢梅子刚成熟时候的颜色，像十七八岁小姑娘那样水灵，但也有人喜欢成熟的梅子青，颜色会厚重一点。
      现在关于泥料和釉料的实验已经非常多了，我们也会有一个大概的数据。矿土一般只存在于地表之下五十厘米的地方，厚度通常只有一米，量是不大的，这个矿用完之后下个矿的性质就不一样了，所以龙泉青瓷的制作还有其偶然性。我