“经过放熟，泥土中沉睡的有机生物被逐渐唤醒，看起来是外表发霉了，但其实是生命在内部生长。这样的泥土，通过制作后，才会转化为更富有情感的陶瓷作品。”
——生命之泥
      谢莹郑民:您是大连人，接触龙泉青瓷有什么特别的机缘吗？
      刘润福：最早对青瓷的认识是小时候，我们家有一个淡青色的青瓷罐儿，总是塞满了猪油渣。“吃货”最早都是从吃开始建立感情的，不过那个时候关心的还只是罐子里的好吃的。上大学之后开始在书本上认识青瓷，但对青瓷的探索并不是很深入。1999年我留学日本东京艺术大学，跟着导师岛田文雄，开始了正式的做陶生涯。 
      谢莹郑民:在日本学习后，您觉得日本人在制作陶瓷方面跟我们中国人有没有一些不同之处?
      刘润福:日本民众对中国陶瓷艺术特别崇敬。有一次在东京博物馆的一个宋代瓷器展，看到那些日本观众都是单膝跪地去欣赏中国的瓷器，我非常震撼。深感自己生于陶瓷大国的自豪，也深感要把陶瓷做好的责任。
      日本民间手工艺人对陶瓷技艺的连贯性要求很高，配料、揉泥、拉坯、塑形、上釉、烧制，必须连贯独自完成，所以在作品之中融人更多的是整体的一致的审美追求，这是日本陶瓷界一直强调的审美概念。而中国陶瓷有一部分装饰性的步骤被肢解开来。比如有些非常发达的陶瓷产区，就会把各部分工序拆分开来，每个步骤不连贯，所以生产出来的器物的内在审美并不连贯，有些甚至是相悖的。越是极高水平的作品，越是对细微之处有要求。
      谢莹郑民:您是什么时候到龙泉的呢?对龙泉有什么印象?
      刘润福:我的导师岛田文雄是做彩瓷的，但他很关注青瓷。我主要关注白瓷和青白瓷。当时我的导师受日本文部科学省委托做青瓷研究，我也就跟着他来到了龙泉。龙泉的风土人情，安静有序的氛围，让我喜欢上了这个地方。借用一个词叫“山清水秀”，我第一次到龙泉，就感觉漫山遍野的绿色特别赏心悦目，水也特别美。我的家乡是大连，靠着海，所以山的绿色、水的蓝色，都呼唤起我对家乡的一种留恋。大连和龙泉都有难以言表的共通的东西在里面，像是我的老家，熟悉亲切。
      谢莹郑民:您为什么会比较偏爱白瓷和青白瓷呢?
      刘润福:宽泛意义上说，我喜欢单色釉的瓷器。单色釉瓷器中，青瓷，青白瓷，白瓷都是很纯净的美。我觉得在这个五彩缤纷的世界里，纯净的美应该是我们的一种理想。同时，我觉得这些单色瓷会让人感觉到一种谦逊的美德。
      艺术表现大多强调情感的宜泄和表达，但我觉得退一步，留给观者联想和再创造的空间也极其重要。在我看来，真正的好的艺术品不应该只是艺术家告诉观众一个想法。而是受众也应该有自己的体验。单色瓷器正好构建了这点。它更容易给观者留足遐想空间。
      另外，其实单色瓷的美是很丰富很多元的。比如即便是白瓷，我们的装饰手法也很多样，造型也有极其广阔的表现空间。即便是白色还分乳白、雪白、米白、青白等等，白瓷的呈现效果或温润，或哑光，或透明，所以并不单调，反而是异常丰富的。
      大道至简，不是简到无，而是简到更丰富。
      谢莹郑民:您怎么看待陶瓷艺术中的“泥”？
      刘润福：中国陶瓷艺术涵盖了木、火、土、金、水的五行要素，有木才能塑性，油水才能拉坯，有木才能成灰做釉，有火才能煅烧成瓷，有金才能发色成彩，陶瓷是中国五行的智慧结晶。
      在五行位置的排位中，“土”处于正中间的地位。木居东代表青色，金居西代表白色，火居南代表红色，水居北代表黑色。这些色彩的核心也都与泥土有关。其中，“青”色居东，是土孕育的最重要的色彩。泥土是天地万物的正中，是所有事物的基石，也是陶瓷艺术的基础。