釉色与质感是青瓷最为直观的表面特征，也是青瓷艺术的表现核心。自古以来人们对青瓷有多少溢美之词，都离不开对青瓷釉色和质感的赞美。如“雨过天晴”“干峰翠色”“幽隽淡永”“滋润莹透”“古意盎然”“润泽如酥”“类冰似玉”“晶莹剔透”等等。中国人就是凭着“向外发现自然，对内发现自己”的艺术创造精神，始终都在追求一种“绚烂之极，归于平淡”的美的境界，而这种“梦想”之美，终于通过中国青瓷的釉色和质感的呈现，得到了充分的展示。
      色
      青瓷之所以一直受世人赞誉，与其“丰盈滋润”“美不胜收”的釉色密不可分，尤其是可与碧玉斗妍的龙泉青瓷及南宋官窑，更是将其釉色推上了“清水出芙蓉、天然去雕饰”的返璞归真的艺术高地。难怪人们将其比喻为“海洋绿”(印度)和“雪拉同”(法国)，因为青瓷之釉色既养“眼”又养“心”，实在是醉美之极。
      从青釉的美感价值上去考量，青瓷的釉色表现，在青瓷的创作中是第一位的，因为青色是青瓷的个性特征，是青瓷的命名依据。稍懂中国青瓷史的人都知道，青瓷的发展史可以说就是一部釉色的演变史:早期的原始青瓷由于釉层浅薄、烧窑气氛掌控不佳，釉色自然不可能纯真。东汉之后，随着施釉技术及烧成还原气氛的改进，釉色才可能呈现“一泓春水”般的效果。
      到了三国两晋时，青釉的发色已经达到了“回顾生碧色，动摇扬缥青”般的青绿色，当然此时的这种透明薄釉，还远没有达到玉色的临界。直到唐、五代， 才刚将它推至 “绿云”“薄冰”的相度，诗人陆龟蒙把此期的“秘色瓷”赞为“千峰翠色”，似稍有夺张之意。到了北宋晚期，经“石灰碱釉”的烧制，“汝”窑得以问世，才真正“雨过天青”。但要论青瓷袖色的表现极致，当推南宋官窑和龙泉窑的粉青及梅子青，由于乳浊厚釉的出现，终使中国青瓷登上古代文明的高峰。

 

      意
      “千峰翠色”乃天地之大美，然中国人并不满足于感官，偏要“外师造化，中得心源”，化三千年之修功，硬生生创造出一个“天人合一”的青瓷世界，这是为什么?这是一种信仰，一种境界，一种人文精神。
      “敬天尚青”是中华民族的人文情结，自古以来，“上天入地”一直是中国人的理想之梦，因此才有了诸如天上嫦娥、地下行孙等美丽的神话小说，也就是说在中国人的头脑中，没有“上帝”只有“天地”，是天地养育了人类，故人类必有报恩于天地之心。出于对天的崇拜，所以喜爱天的青色便成了信仰的必然，以致吃的是青菜，穿的是青布衣，用的是青瓷碗，连日常生活都离不开一个“青”字。在中国的五行学说中，青色是东方的主色，青色意味着生机、宽广、正直、高尚。所以青瓷的发明，不仅暗含中国人内在精神的需要，也吻合中华民族优雅、清静、含蓄、冲和的性格特征。中华文化是诗意文化，中国艺术是一门柔性艺术，如果说哪一门艺术更能体现这种柔性的人文精神，恐怕非中国青瓷文化莫属。

 

      韵
      何谓“韵”?“韵”为节奏的表情。“雅”和“逸”正是中国艺术的表情特征。由于中国人的审美标准定格为君子，君子比玉“文质彬彬”，故其文化表现诸如诗歌、音乐、舞蹈、建筑、书法、绘画、陶瓷、雕刻等均向玉的品质靠拢，“贴清骨以静息，抚柔肌而凝神”绝对不事张扬，