“工匠是沉下心来专注地做一项事情，反复练习、熟能生巧，把它做到极致。艺术家则是要发挥自己的创造力，设计出美的事物。龙泉有很多艺术家，但我觉得自己还在成为一名工匠的路上。”
——工匠之路
      陈率：您出生于陶艺世家，您的父亲李梓源先生就是中国陶瓷艺术大师，您从小就开始接触青瓷了吧？对青瓷最初的印象是怎样的？
      李新一：我父母都是做陶瓷的，我小时候就经常去厂里面看他们工作，但我最早学习制作陶瓷却是在学校里，山东轻工美术学校。我去学陶瓷也是因为家里氛围的熏陶，然后我自己也很喜欢。
      我从小接触的是鲁青瓷，鲁青瓷的主要原料跟龙泉青瓷有些差别，鲁青瓷是在镁质强化瓷上上青釉。上中专之后我才接触龙泉青瓷，青瓷有玉那种温润的质感。炉青瓷明快淡雅，龙泉青瓷色质厚重，两者我都很喜欢。
      陈率:您是怎么理解手工艺人的“劳作”的？
      李新一：做陶瓷是比较辛苦的一项工作，先揉泥，然后拉坯，最后到烧成，都是要花费大量精力与时间的。做陶瓷必须通过辛苦的劳作和学习，才能熟练地掌握所有的程序和技艺。但我们经历辛苦之后，等到精美的作品出窑，就会有一种非常强烈的满足感，也给别人的生活增添了一层美感。
      陈率：从一开始学习青瓷制作，到现在的得心应手，花了多少时间？
      李新一：我在学校里学的是陶瓷美术、陶瓷设计，到了2008年才接触拉坯等手工制瓷的工艺。2010年在徐朝兴老师的工作室里学习了一段时间，拉坯、跳刀、烧制都学过。每年我还会去国外，跟国外的艺术家交流。虽然学了不少年份，但其实我觉得现在也还没有到得心应手的阶段，仍然在路上。
      陈率：学习过程中有遇到哪些困难？您都是怎样克服的？是不是会经历一些不断重复练习的过程？
      李新一：困难有很多，反复地练习、重复地烧都是常态。总体来说，在拉坯和烧成上出现地点问题比较多。像拉坯这块，有时候，设计图纸画好了，但拉坯出来的造型总是跟设计稿对不起来。还有一些时候，当时觉得做出来很漂亮，特别兴奋，但第二天一看却能找到很多缺点，那时候特别痛苦。
      而在烧成这一块，往往前面的工作都做的非常好了，结果一烧就出问题，有时连烧三四窑全都失败，特别难受。
      每次遇到问题，我都要发照片像徐老师请教，他一看就基本上知道问题出在哪里了，会给我很多指导。
      当然，所有的问题都是因为自己不够熟练，经验不够丰富。慢慢地，有了各种挫折作为积累，自己的工作就会一点点进步，那时候就会觉得很喜悦，就不会乏味。
      陈率：您有没有一些独特的技艺？能否描述一下它的诞生过程？
      李新一：由于跟国外的陶艺家交流得比较多，我作品的肌理、表面装饰这一块感觉还是比较不错的。只要一靠到这方面，自己就做得特别有信心。陶瓷的肌理，国内做得比较少，而国外的陶瓷界则认为肌理能表现艺术个性，所以比较重视，他们启发了我要走有个性的创作路线。
      当然我也遇到过很多难关。比如又一次想做开裂，期望的效果是有点像哥窑，但又不是釉面开裂，而是瓷胎上的开裂。因为瓷泥特别细，很难形成很大的裂片，我想了很多办法，大概花了一年半左右，只要一有时间就做这个，将一些化学的材料涂到坯体表面，反复试验，才成功做出了想要的效果。
      陈率：您的创作灵感通常是来源于哪里？
      李新一：我的很多灵感来自于大自然。如果在设计上找不到灵感，我就喜欢自己一个人开车出去。像这样的采风，一年至少有一次，一走可能就是一个星期。
      比如，我家离黄河不到五十公里，我去过好多次黄河，我想做的那个开裂，灵感就来源于黄河河床干了之后，形成的大块龟裂。
      我也经常去一些没有开发的地方