“其实我觉得青瓷手艺人只要把自己分内的事做好就可以了。每个人都做好自己分内的事，就可以把龙泉青瓷发展到更好。从我自身来说，我觉得龙泉传统青瓷是一种美，一种需要传承的美，但美有很多种，我希望大家可以通过我的作品看到更多元的美。”
——真诚的手艺
      楼倚杉：请您介绍一下您的经历，您是从小就开始接触青瓷了吗？父母对您入行产生了怎样的影响？
      徐凌：我出生在如今的“青瓷小镇”上垟，长大了一点我就来到了母亲的家乡余姚上学，在那里生活，不过每年寒暑假会来龙泉。初中毕业往后，我考入了杭州的二轻工业设计学校，学习造型设计。1993年毕业后，我在余姚的一个外企企业做广告设计和包装设计。工作了两年半后，1995年的十二月，我辞职了。
      1995年之前，我的父母都在龙泉青瓷研究所工作，在国有企业改制的大环境下，研究所的效益并不好，父亲就决定自己开一个小窑，龙泉青瓷的私营企业也是在那个时候开始慢慢增多的。当时制作青瓷的泥要打成浆，用的是纯手工的方式，是一项体力活；而且当时手拉坯还很少，基本是模具成型，模具很大很重，也需要很大的力气；烧窑用的则是液化气，要从很远的地方搬运，所以我回来的初衷就是为了给父母分担一些体力活。一开始，母亲不同意我回来，后来我给他们写了一封长信，讲了我的一些想法。1996年的一月，我回到龙泉，真正开始学做青瓷。
 
      楼倚杉：作为徐朝兴大师的儿子，刚开始学的时候，他对您有没有一些特别的要求？
      徐凌：年少时来龙泉，看着父母工作，我就知道了制作青瓷的大致流程，但一旦真正上手就要关注每一个流程的细节，要学习材料的基本知识，了解制作过程中的技巧和经验等等。父亲教给我很多基本的东西，例如灌浆、修坯、粘接、刻花、素烧、上釉、装窑、烧窑，都是父亲直接教给我的，对我而言，这是一个边做边学的过程。
      我一直认为，只要肯花时间，有量的积累，任何技术上的表现都不会相差特别大，但作品呈现的风格面貌则来自思维的差别。我的父亲总受告诉我要有自己的艺术风格，表达自己的观念，体现自己的特色，这是他一直以来对我的最大要求。
      楼倚杉：青瓷制作是一种传统手工艺，但您过去一直接受的是学院式教育，您觉得后者对您进入传统工艺领域有些怎样的影响？
      徐凌：我觉得学校里所接受的教育在我的创作中起到了很关键的作用。首先，虽然我在学校学习的专业看起来跟青瓷制作没什么直接的关系，但却培养了我对美的鉴赏力，我的素描色彩功底不错，在学校对于平面构成、色彩构成与立体构成这“三大构成”的学习，也为我后来创作青瓷打下了很好的基础。
      其次，学院派教学注重的是学习能力的培养，而不仅仅是教授知识。很多技巧、经验方面的东西，随着时间的积累我们慢慢会有，但思考问题的方式并不是靠积累就能拥有的。
      总体来说，我作品的风格的形成跟在学校里受过的教育有很大关系。
      楼倚杉：您的作品风格比价艺术化、个人化一些，更多是表达自己的思想和情感，您怎么看待实用器具是不是地位会低一些呢？
      徐凌：我并不会觉得实用器具比观赏器具的地位要低，观赏器具是利用作品表现作者的思路和想法，而实用器具结合的是生活美学。日本陶艺家制作的都是生活器具，用手工完成的作品很拙，但是很自然。
      楼倚杉：您怎么看待技艺的发展和工具的变革？
      徐凌：前人在技艺上已经非常高超了，过去工具都是自己制作的。发展到我们这一代，使用的工具已经很全面，再加上材料的日益丰富，我们拥有了很多新的工具。
      不过，有时候我还是挺怀念传统的工具。举个例子，古代刻半刀泥会使用竹片，但现在我们都会使用铁皮，