关于德化艺术瓷创作的反思《瓷都德化》
2011/6/20 22:52:39
作者马心伯,笔名马夫,男,1940年出生,福建安溪人,福州大学厦门工艺美术学院教授,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,中国美术家协会福建分会会员。
1961年于厦门工艺美术学院雕塑专业毕业后留校任教,1980年入中央工艺美术学院深造,1990年被编入《中国当代美术家人名录》。1984年雕塑《水仙女》入选全国城市雕塑设计方案展览,《开心》入选第六届全国美术作品展览;1989年《铁拐李》等二件作品入选全国工艺美术精品展;1995年陶艺《冬》被编入《当代中国陶瓷精品选》;1997年国画《妙悟神通图》被编入《中日现代美术通鉴》,铸铜《鹭岛风情》作为厦门市政府赠送南极科考队中山站、长城站礼品;1998年完成福建邵武公路纪念碑《开天劈路》设计稿;2000年国画《黄道婆遐想图》被编入《中国书画作品收藏宝典》;2003年木雕作品《期待》《希望》被编入《中国巨变--当代书画摄影作品集》,被人民画报社收藏;2004年国画《宁静的热土》入选第二届中国西部大地情/全国山水风景画展,被广西博物馆收藏;2004年编著《从远古走来》。
近几年来,德化艺术瓷呈现蓬勃发展的态势,为德化陶瓷大举进军国内市场奠定了良好的基础。然而,德化艺术瓷虽在“量”的方面成功地扩张,但在“质”的方面却没有大的突破,与出口陶瓷工艺美术品一样,因创新不足而导致同质意争现象日益严重,一定程度上制约着德化艺术瓷的可持续发展。
本文拟就目前德化艺术瓷存在的几种倾向,谈谈自己粗浅的看法。
一
片面追求工艺技术的繁杂与难度
市场经济改变了人们的价值观念,一些陶瓷工作者和消费者错误地认为作品越繁杂、花工越多,其价值就越高。因此,有些人就片面追求工艺技术上的繁杂与难度。究其原因,一是利益驱动,二是审美水平不高。
从美学的角度来说,“繁易简难”意思是繁杂容易,简练很难。从表现手法来看,“繁”属于工艺技术问题,“简”是属于艺术问题,工艺技术不等于艺术,工艺技术手段是为艺术服务的。本属于可以拿在手中把玩的、欣赏的艺术瓷,却变成望而生畏、敬而远之、可望不可及的东西,即便可拿在手中,也是提心吊胆。那些所谓欣赏者,只是在赞叹技术,而不是在欣赏艺术。我不反对工艺上的精致,但主张繁简有度,所谓“度”,就是要适度,要繁而不乱、简而有物,整体艺术效果以简洁为佳。
二
过分注重细部而忽略整体
这个问题首先是一个认识问题:究竟是局部服从整体,还是整体服从局部,换句话说,是局部重要还是整体重要。在造型艺术上,局部服从整体是一条根本法则,从观察方法到表现方法,都强调从整体出发。过于注重细部,往往把人的注意力吸引到局部观察和局部表现上,而一旦陷入细部,就容易造成“捡了芝麻,丢了西瓜”,就会造成“盲人摸象”,得到的是局部的正确,整体的错误。细部做得再好,如果整体不协调,就不可能给人美的感受。
造成注重细部忽视整体的原因之一,也许是德化的塑造工艺流程往往采用“分解法”,头归头做,手归手做,脚归脚做,身归身做,然后组合起来,这样的习惯,形成且加剧了局部观察和局部表现的方法。原因之二也许是数百年来的世代相传,师傅带徒弟的传承模式,如传口令一般,传到后来变了样。因为过去的时代,教会徒弟就意味着饿死师傅,事关生存的问题,师傅不可能把所有的"绝招"都无保留地传给徒弟,每个师傅不得不要留一手,其结果就可想而知。在何朝宗之后,德化未能出现何朝宗第二的原因,可能就在这里。古人云:“取法乎上,适得其中,取法乎中,适得其下”,如果我们“取法乎下”,只能得到一块泥巴。
何朝宗开创的上等之法,是我们陶瓷雕塑工作者的不
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