绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家 江西省高级工艺美术师谢克锋作品《黄山烟云》瓷板
    “青花装饰”作为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式，是以发色稳定的钴矿为彩料，在坯体上进行彩绘后，罩以透明青白釉，入窑用还原焰约1300度至1320度烧成。烧后的纹样和青白釉协调融洽，呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色怡然成趣。宋应星在《天工开物》里提到的“上品细料”青花瓷，具有胎釉精良、绘画精微、青花发色青翠淡雅、文人气息与世俗生活趣味浓厚的特点。青花瓷以釉下彩的工艺优势和瓷画本身的文化艺术价值，受到世人的珍视，被誉为“国瓷”为现化收藏家所青睐。
    一、传统青花的装饰特点
    青花瓷在各个时代都有其不同的特点。明清两代是中国青花瓷发展的鼎盛时期。如明万历年间制造的“万历青花山水人物筒瓶”，除青料改用国产浙料外，其艺术风格与装饰细节已区别于典型的万历风格而具有青花发色淡雅，渲染层次丰富，人物和风景成为主题纹饰，山石皴染有浓厚的文人笔意，风景中的植物纹样以山石分割画面的手法也常见于瓷器装饰中。此筒瓶型制为万历时期新创品种，一直延续到康熙时期，是最主要的器型种类之一。万历后期“青花双风朝阳纹盘”，其主题纹饰已完全脱离了传统装饰的图案化性质而成为一幅独立的花鸟画。画面中对日月的表现与嘉靖时期单线勾勒平涂的表现方法已迥然有别，已经采用明暗渲染的带状流云来表现白日的阴晴变化，这种技法是青花作品中最典型的装饰技法之一。嘉靖青花瓷不单在技法、构图等技术环节上，而且在主题纹饰内容上也与万历早、中期明显不同。山水必有意境，人物必有故事，花鸟必有情态，世俗的社会生活，文人的审美情趣成为这时期瓷器装饰着重表现的内容。刀马人、教子图、农耕图、策杖行吟、梅妻鹤子、羲之爱鹅等这些常见的装饰题材，在万历后期青花瓷装饰纹饰中已经很常见了。
    明末清初是一个政局动荡的社会变革时期，瓷业生产情况十分复杂，御窑厂的生产活动基本废停，民窑生产空前活跃，一批风格独特的优质青花瓷在民窑中生产出来，代表了青花瓷的最高水准。其装饰风格具有浓郁的绘画性、文人气息与世俗风情。其精良的胎釉质量、纯正的青料发色、丰富的晕染层次以及工艺质量超过历史上任何时期青花制品，至康熙时为极致，有“青花五彩”之美誉。
    清末陈浏在《陶雅》中品评明清两朝各窑彩画瓷绘云：“雍、乾两朝之青花盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明清之称美者，亦可独步本朝矣”。从绘画上看，陈浏对康熙瓷画手高妙，青花独步本朝的情况推崇备至，实际上，康熙青花纯正的钴兰发色以及多达十几层的浓淡层次，不但“独步本朝”，简直就是独步占今。
    二、现代青花技法的逐渐升华
    现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有很大的创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，互相衬托而形成青花斗彩(瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉撒花那个彩料绘其留白部分，最后再次入炉烘烧)、青花釉里红(以氧化铜在瓷胎撒花那个绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色)等种类。当代的景德镇青花艺术继承了历代青花的优点，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。
    青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在坯体上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”。而当代景德镇“青花大王”王步，他创