看到陈爱明的陶瓷作品，就像见到他的故乡龙泉一样，那些缥缈或笃定的釉色、纹饰以及落落斑痕，完全就是龙泉的晴光水色、天上人间。“来过龙泉你就会知道，青瓷就是龙泉的颜色，是这里的青山绿水。”这位陶瓷作品经常“入住”中南海紫光阁的陶瓷艺术工作者，对龙泉与青瓷的情感，显而易见已经合成进一种缱绻的眷恋。
    1962年底出生的陈爱明，17岁进入龙泉瓷厂，龙泉青瓷传统手工的每一环工艺细节，被他学了个精光。景德镇陶瓷学院美术系深造，在他即将而立之年，是他兼容并蓄、并在以后的陶瓷艺术中，注入学院探索气息的开端。得识清华大学美术学院陶瓷艺术家高峰先生，则成为陈爱明的一生受益。以“陶工”自称的高先生，不但教习给他手拉坯、跳刀等多项工艺手法，而且多次交往切磋中，更让他开始清晰意识到工与艺的玄妙差别。追随中国工艺美术大师徐朝兴先生，精研龙泉窑传统神髓，也为他日后陶瓷性灵的全面爆发，描画上了极重要的一笔。1993年，在十余年传统手工打底之上，陈爱明进入了他的艺术顿悟及锤炼阶段。
    南宋瓷器简洁、大气的造型，契合得上陈爱明稍具内向的性格，而小件器皿细腻精到的处理，也可以让他在沉默中，专注地迷恋于精工美艺的演练揣摩。因而他的作品，口沿、底足，早早在坯胎初成时，就已工艺到位，甚至内壁，也完全呈现出与外观一致的润泽秀美。他不强调突出造型的新奇，而是将大部分的心力，注入进釉色及技法上的千奇组合，以此达到或皎美或奇诡的装饰效果。跳刀、刻划花、灰釉以及铜红绞泥，参差交互，是他最擅长的独门秘技。 
  “当修坯刀在半干的坯体上飞快地跳动时，你不妨也静静地用耳朵、用心去听，伴随着飞溅的泥屑，‘跳刀’所发出的节奏轻快的音乐——嗒嗒嗒……这是远古传来的清晰而亲切的声音。”陈爱明的一篇论文自述中，这样阐释他对传统跳刀技法的钟情。这一技法，在他被中南海紫光阁收藏的作品《泉》中，得到了完美的展示。充溢着对龙泉山水的情感，这件以泉水为主题的作品，在青瓷与绿水之间，捕捉着共有的色泽及律动。简洁饱满的罐状造型，润泽清澈的青釉，通体暗藏绵密灵动的“跳刀纹”，原本素色的器形，在这种跳刀技法的装饰下，不仅青釉表面晶莹透亮，而且单纯之中，还产生出丰富的肌理变化，纹饰和釉色之间有了一种难以名状的对话与共鸣，极好地呈现了造化者心中，对青瓷和自然的感悟，以及他单纯和谐的心理图层。这眼“泉”，清冽而不失莹润，静谧而又天地悠长地生生不息，一种惬意流淌、水声琳琅的情境，眼前立现。

 


图1、《泉》

    在龙泉青瓷中，”刻划花”作为一种能够最大限度突出釉色质地美感的装饰手法，被普遍运用。它有时特意不去连接线条的龙泉特色，还颇具传统水墨中的写意韵味，又像是来源于《诗经》中“三义”之一的“兴”，在阅读实际的划痕笔触时，形有尽而意有余。这种通感，也成为“刻划花”手法的最为曼妙之处。而陈爱明将它结合上灰釉以及跳刀，创作出《富贵牡丹》之后，龙泉青瓷在装饰效果上的突破，也就翻开了新的一页篇章。 
2001年的作品《富贵牡丹》盘，首度将灰釉引入了青瓷，在瓷盘边上，用一圈阔带状的“灰釉跳刀纹”，拱照瓷盘中心的主体——牡丹。再用“刻划花”手法，在青釉盘底雕出半浮雕效果，盛开的花瓣柔韧地向上伸张，再衬以层层绿叶托护，深刻花叶，浅划脉络，写实再现了富贵之花牡丹的盛美华艳。这种主体的具象，与周遭细密抽象的“灰釉跳刀纹”，形成层次、疏密以及釉色的对比，简洁大气而又富有变化的装饰效果极为突出。